Sitges 2012 / Dia 2 (para mi)

Segundo dia en el festival, pasado el ecuador de la edición y con muchos de los grandes titulos presentados. Nos plantamos en un día gris y tristón, el polo opuesto del dia anterior en el que sobraba la ropa y la gente acudía a bañarse a la playa.

No hubo actos en la sala Tramuntana a los que poder asistir. En cambio si los había en el espacio Fnac, pero se nos solapaba con la sesión del Auditori a la que ibamos a acudir.

Paseo por el hall del hotel con menos movimiento de prensa y famosos (imagino que por las horas que eran) y visita a la zona chillout/taquillas del Melia. Intento frustrado de comprar entradas para la maratón del Auditori en sucesivas ocasiones. La primera informandome de que aún no se saben las pelis que proyectan y las siguientes diciendome que aún no están a la venta, para poco despues descubrir que en realidad al poco tiempo de ponerse a la venta, estas están agotadas.

La jornada estaba marcada por un evento especial, la "Zombie walk" que tenía intención de inundar las calles de Sitges de no muertos, pero fue la lluvia la que inundó la localidad, hasta el punto de tener que suspender dicha celebración, y es que el cielo estaba más tapado que el del cartel de la edición de este año.

Una jornada un tanto apagada con el protagonismo principal de una lluvia que deslució y anuló el evento zombie, cosa que no quita que hubiese gente maquillada, unos caracterizados desde casa y otros, mediante el maquillaje gratuito que el festival ofrecía, tras una cola y un ticket a los que quisieran participar.

Tras una larga espera, mirando si la lluvia nos daba una tregua, nos resignamos a marchar un poco tristes, pero con ganas de más Sitges. Aún nos queda una maratón de pelis, solo que cambiaremos de recinto, en lugar del pretendido Auditori, asistiremos al Retiro. Veremos que sorpresas nos depara.

James Bond. Especial BSO (Parte 1)

Con motivo del 50 aniversario de una de las sagas más longevas, me he decidido a hacer un repaso a los temas que han acompañado cada una de las entregas de las pelis de James Bond. Y es que la música de sus peliculas son una parte tan importante e inseparable de estas, que me parecen una buena excusa para ir calentando motores, ya que a final de mes se estrena "Skyfall", la entrega numero 23 del agente 007.

La primera entrega contó con el que es el tema emblematico y principal del singular agente. Un tema instrumental que hoy dia es imposible que nadie conozca y que fue compuesto por John Barry. Un tema dinamico, misterioso, con una base ritmica y un riff de guitarra pegadizo y lleno de estilo.

La segunda aventura de Sean Connery en la piel del agente con licencia para matar contó con la voz de Matt Monro para la que sería la primera canción de una peli de 007. Una balada impecable con arreglos orquestales y una voz que recuerda a Sinatra.

Y llegó la tercera entrega de la saga para marcar las pautas en muchos aspectos, entre ellos el canon de lo que debe ser una "canción Bond". Colocada en los títulos que acompañan el inicio de la pelicula (cosa que de aquí en adelante es obligado) Goldfinger lo posee todo para ser la canción perfecta. La voz de Shirley Bassey, estilo, los arreglos orquestales que van colando entre la melodia notas del "Bond theme". Todo suena grande, elegante, sofisticado cual traje hecho a medida que le encaja perfectamente a 007.

The Cabin in the Woods (Sitges 2012)

Cinco amigos se disponen a pasar un divertido fin de semana en la cabaña de campo del primo de uno de ellos, solo que no será como ellos esperan. Algo les estará acechando en el bosque.

¿Qué sipnosis más  típica verdad?.¿Me he equivocado y voy a comentar otra vez “Posesión infernal?, la respuesta es, no. Estamos ante un juego. El juego que nos plantean Drew Goddard y Joss Whedon. Si entramos en sus reglas nos lo pasaremos de miedo. Y es que partiendo de una premisa tan sencilla y mil veces vista, director y guionista reúnen todo lo que ya sabemos de sobra que encontraremos en un slasher (asesinos sanguinarios, personajes arquetípicos con ganas de fiesta y sexo, muertes truculentas) para romper ese molde, destruirlo, reinventarlo y entregarnos algo totalmente diferente.

Parece como si estas dos mentes pensantes se hubiesen sentado en el sofá libreta en mano y una tras otra hubieran revisionado todos los clásicos modernos del terror para analizarlos y desgranarlos desde dos prismas, uno de ellos serio, riguroso, mirando punto por punto cuales son los resortes que hacen que una película de terror funcione, y otro más festivo y desenfadado con el fin de entregar un homenaje a ese cine que nos gusta y disfrutamos sin más pretensión que entretener.

No me cuesta nada ver en dos de los personajes de la función el reflejo de los dos artífices de esta cinta, poniendo y quitando todo lo que piensan que debe estar en la película para hacer que esta avance por donde ellos quieren, jugando con los protagonistas y a la vez con nosotros, mostrándonos multiples referencias bien reconocibles a lo largo del metraje, guiñando siempre el ojo al espectador más “entrenado” en este tipo de eventos, buscando la sonrisa complice que si consiguen, saldrán triunfadores.

Un ejercicio de cine dentro de cine con un reparto de caras guapas y conocidas. Tenemos a uno de los medicos del culebrón televisivo "Anatomia de Grey" y al ahora famoso Chris "Thor" Hemsworth (o el "Pataco" como yo le llamo), además de todo un veterano como Richard Jenkins, así como la obligada cuota de chicas guapas y ligeras de ropa.

La producción de la cinta es de primer nivel, todo y lo bizarro y de serie B que roza su propuesta, tanto el maquillaje, como los fx lucen la mar de bien y en ocasiones más de uno se quedará con la boca abierta.

En resumen, una película que no es lo que esperas y que depara en una gran sorpresa, si esta es buena o mala, dependerá del espectador y de si entra en el juego de Goddard y Whedon, creadores de “Cloverfield”, “Perdidos”, “Buffy” o “Los vengadores”.

Tu decides si entras en "la cabaña del bosque".

Pd: A fin de no desvelar ninguna sorpresa ni destripar más el argumento de la cinta, en esta ocasión no colgaré el trailer de la peli, ya que contiene SPOILERS del tamaño de castillos, que destruyen la magia de la función. Si quieres ver algún trailer, hazlo bajo tu responsabilidad, pero ten en cuenta que te cargarás la principal gracia de esta cinta y que si yo fuese tu, intentaría llegar lo más "virgen" posible a su visionado.

Sitges 2012 / Dia 1 (para mi)

Un año más vuelvo al festival de festivales, esta vez en la mejor compañía posible, para pasar un día (veremos cuantos son al final) fantástico, en todos sus posibles significados.

La mañana empezó en la sala tramuntana con una rueda de prensa/coloquio de 3 directores que presentan película en esta edición, las cuales son: "Maniac", "Iron Sky" y "Storage 24".

Es todo un placer poder asistir a un evento de estas caracteristicas y lanzarles preguntas a los directores de forma tan cercana y amena. Entre otros temas se habló sobre el cine de género en los distintos paises y sus industrias, la gran cantidad de remakes que hay en la actualidad y la dificultad para llevar a la gran pantalla historias nuevas. Entre la audiencia asistente, se llevó el favor del público Timo Vuorensola (director de Iron Sky), debido a su forma de hablar y sus particulares respuestas.

Finalizado el coloquio nos paseamos por el hall de la sede del festival, el hotel Meliá Sitges, centro neuralgico de todo lo que se cuece allí y continuo ir y venir de gente con acreditación, personajes con pintas bohemias, actores y directores, unos más conocidos que otros, periodistas y bloggeros en busca de entrevistas con las que cubrir el evento. Pasearse por el jardín del hotel es colarse un poco en las "tripas" del festival, puedes ver de cerca lo que ayuda a que las cintas lleguen a la gran pantalla, esa promoción sin la cual muchas caerían en el olvido. Aunque tambien puedes verlos en actitud más distendida, tomandose un descanso, cafe, lo que sea...

Tiempo luego, para bajar a la playa (con un sol que invitaba al chapuzón) y ver las paraditas del festival, puestos donde se vende todo tipo de merchandising relacionado con el género fantastico: dvds, figuras, posters, libros, camisetas,fancines todo lo que el aficionado pueda desear y que tal vez rebuscando encuentre esa joya largamente ansiada.

A la hora de la siesta, fue el momento de encontrarse con el director y el protagonista de "Aftershock", es decir, Nicolas Lopez y el director/ actor Eli Roth ("Cabin fever", "Hostel", "Malditos bastardos"), además de contar tambien con la presencia de Marc Lester, firmante de clásicos como "Curso del 84" o "Comando" de Schwarzenegger.
Los tres se pusieron a debatir sobre el género fantastico en la actualidad, tambien se tocó el tema de los remakes, Nicolas habló sobre el hecho que desencadenó en la filmación de su pelicula (haber vivido en sus propias carnes un terremoto de gran magnitud) y Eli Roth habló de "Goretorium" una especie de parque de atracciones del horror que ha inaugurado en Las Vegas con mucho éxito y que a más de uno nos gustaría probar.

Por último, cita en el Auditorium con la proyección de "The cabin in the Woods". Una de las sensaciones de la temporada, que yo tenía muchas ganas de ver y que desmenuzaré (no mucho, jeje) en el siguiente post.

La canción con la que...

Retomo la parte musical de mi blog con un grupo que en este 2012 volverá a estar en boca de todos con la publicación de un nuevo disco, tras 15 años de "silencio".


Descubrí a "Soundgarden" con esta "Spoonman" la cual me llamó bastante la atención, pero no del todo como para acercarme al grupo. En cambio fue escuchar "Black Hole Sun" y me fue imposible no querer saber más de ellos.

Aún se me ponen los pelos de punta con este tema de atmosfera tan "rara", un sonido que esta presente en todo el disco, que lleva por titulo "Superunknown".

Un LP cargado de temas buenisimos que me caló muy hondo y que se encuentra entre mis favoritos. Un grupo que con este disco cambió de rumbo, pues antes practicaban un rock más cercano al heavy, pero que aquí se volvieron más sombrios, más hard rock, aunque tambien accesibles para el gran público.

Los conocí en plena cresta de la ola, con este disco con el que tocaron techo en todos los sentidos, me era imposible dejar de escucharlos y quería más. Inscritos en el "sonido Seattle" o "grunge" y no tan absorbidos/maldecidos por la fama como "Nirvana", ansiaba su siguiente disco.

Gestado entre disputas creativas, el "Down on the upside" fue un disco con una parte más experimental que el anterior y la despedida oficial del grupo. Contiene buenos temas como "Pretty Noose", "Blown up the upside world" o "Burden in my hand".

Para muestra un botón:

Para mi una pena...descubrir un grupo que me entrega tan buenas canciones y que al poco se separen.

Al poco, el vocalista Chris Cornell (que es un culo inquieto) sacó disco en solitario y el batería se marchó al grupo "Pearl Jam", así que las posibilidades de una reunión eran más que remotas.

Los discos de Cornell no suenan a Soundgarden aunque si tienen ese toque personal que hace al cantante inconfundible (sobretodo con esa genial voz). Su unión con los integrantes de "Rage Against the Machine", dando forma a "Audioslave" volvió a darme muchas alegrías, como ya traté en otro post, pero la alegría duró bien poco.

Todo ha cambiado este año tras el tema de la B.S.O. de "Los Vengadores" que ha servido para ir calentando motores a la espera de que el 16 de noviembre "Soundgarden" nos regalen de nuevo los oidos con un nuevo LP. Veremos que tal les siente el paso del tiempo.

Como aperitivo han lanzado este video que desvela la portada del disco y nos deja escuchar un adelanto de como sonará su "King animal". Me suena a "Superunknown" por todas partes y me hace salivar tremendamente, jeje.

Pd: A quien lea esto y sea fan acerrimo de los "Soundgarden" antes del "Superunknown", que no se enfade conmigo, pues todo y tener toda la discografía, no he escuchado tanto los discos anteriores y por tanto no los siento tan "mios".

El ejercito de las tinieblas (Army of Darkness / Evil Dead III / Medieval Dead)

Ash ha pasado un fin de semana inolvidable en una cabaña en el campo, cuyas consecuencias le han llevado a verse transportado a la Edad Media. Atrapado en el medievo, tendrá que sortear miles de peligros diferentes para regresar a su época, incluidos recuperar el Necronomicón y enfrentarse a  “El ejercito de las tinieblas”.

Tercera entrega de la saga iniciada en 1982 por “Posesión Infernal” (Evil Dead), que concluye en esta película cuyo género vuelve a cambiar. Si en la primera cinta teníamos terror y en la segunda comedia negra, aquí estamos claramente ante una historia de aventuras cuyo argumento se inspira en el libro de Mark Twain “Un yanqui en la corte del rey Arturo”.

Nuestro protagonista perdido en una época que no es la suya aportará sus conocimientos de nuestro siglo a la lucha contra las fuerzas del mal metiéndose en mil y un enredos contra criaturas inimaginables, pues tras la fachada de héroe ejemplar, se esconde un cobarde egoísta y torpe que solo desea regresar a nuestro mundo.

Bruce Campbell encarna por tercera ocasión a Ashley “Ash” Williams convertido ya en un icono del cine fantástico con su recortada y su motosierra, haciendo gala otra vez de sus dotes para la comedia física. El disparatado argumento les sirve a el y a Raimi para poner al antihéroe en constante peligro, un peligro en forma de monstruos alados, libros malditos y un ejercito de esqueletos revividos con ansias de venganza.

En un principio, el ejercito de muertos iba a estar formado por  “zombies” que volvían a la vida, pero las exigencias del productor Dino De Laurentiis (que pretendía hacer una película un poco más para todos los públicos) hizo cambiar a los integrantes de las fuerzas del mal por esqueletos andantes. Con este cambio tenemos por una parte un homenaje a Ray Harryhausen (mago de los efectos stop motion), sobretodo a una escena de la memorable “Jason y los argonautas”, y por otra una cinta menos gore (la menos violenta de las tres).

Todo y lo suave (en cuanto a gore) de la cinta, el recital de FX vuelve a ser todo un festín a cargo de la KNB Efx. Ese ejercito animado en “stop-motion” y ese diseño de personajes, son de lo que no se olvida fácilmente.

No fue el único cambio exigido a Raimi para llevar a cabo la conclusión de su trilogía pues, existen dos finales diferentes de esta cinta, finales que no desvelaré para que quien no haya visto la película tenga la posibilidad de sorprenderse (los finales pueden verse en la edición española del dvd/blu ray y seguro que se puede encontrar en YOUTUBE).

En cuanto a la dirección Raimi se encuentra en su salsa mezclando géneros y abordándolos desde la comedia, manejando la cámara con sobrada y comprobada solvencia, regalándonos múltiples planos y escenas que harán las delicias de todo aficionado al cine fantástico en general y a los clásicos en particular. El cine de espada y brujería y el fantástico de tiempos pasados se dan la mano en esta cinta cuyo amor por el cine y la complicidad con el frikie son palpables en cada fotograma.

Mención especial para la B.S.O. a cargo de Joseph Lo Duca (el compositor habitual de la saga), que aquí se luce y nos regala una banda sonora mágica, épica y totalmente disfrutable fuera de la pelicula. Atención al tema principal compuesto por el compositor predilecto de Tim Burton, Danny Elfman.

Un cierre de saga muy divertido e imaginativo que te deja con ganas de más. Una tercera entrega que algunos colocan por debajo de las anteriores, pero que funciona perfectamente como película de aventuras. Debido a su particular inicio (a modo de resumen) se puede visionar totalmente separada del resto de la saga, así que los estómagos más sensibles se pueden acercar a la saga de Raimi sin miedo a que se le revuelvan las tripas.

Veremos que da de si la anunciada reimaginación de “Evil Dead” con producción de Raimi y Campbell, en lugar de la ansiada cuarta entrega protagonizada por Ash y reclamada año tras año por los fans de la trilogía.

Terrorificamente muertos (Evil Dead II)

Ash y su novia Linda se preparan para pasar un romántico fin de semana en una cabaña en el bosque. Lo que parecía una tranquila escapada, se verá interrumpida cuando Ash descubra el Necronomicón, un libro que encierra conjuros capaces de despertar a los demonios. Junto al libro, un magnetófono en el cual se recita un pasaje del libro que liberará a esos seres, poseyendo a su novia y convirtiendo la estancia en una terrorífica experiencia.

Segunda parte del clásico “Evil Dead” motivada por el éxito de esta, que es a su vez secuela y remake de la película precedente. Raimi quería situar su historia en el medievo, pero al no disponer del presupuesto suficiente para ello y tras la mediación de Stephen King, este último (fan declarado de la cinta) consiguió convencer a Dino de Laurentis (quien produjo a King “Maximun overdrive” La rebelión de las maquinas) para que financiara la película. Así pues, esta segunda entrega de la saga, repite el esquema de la anterior (prácticamente narra la misma historia) pero da la impresión de que al disponer de más dinero, Sam dio rienda suelta a multitud de ideas que tal vez se le quedaron en el tintero en la película precedente.

Una de las cosas que más notaremos desde el principio de la cinta es el cambio de tono. Aquí abandonamos el terror con pinceladas de humor negro, para abrazar la comedia negrísima (muy gore eso si) y con muchos toques de slapstick (esa comedia tan física de golpes y caídas). Otro cambio con la cinta precedente es que aquí Bruce Campbell ejerce de absoluto y total protagonista de la cinta. En la anterior, el reparto era más coral y ninguno se adueñaba de la pantalla (al menos al principio).

Ash aquí pasa de ser un pardillo segundón al que solo se le caen estanterías encima, a ser un antihéroe de dibujos animados. Armado con su recortada y su motosierra,su recital de muecas, golpes y caídas es tal que uno se pregunta si Bruce Campbell no es un efecto especial en si. El resto del reparto son carne de cañón para que la trama avance y los demonios hagan acto de presencia.

Estos demonios aquí lucen con todo lujo de detalles merced a uno de los primeros trabajos de la KNB efx group. (compañía de efectos especiales responsables de cintas como “Sin City”, “Abierto hasta el amanecer”, “Las crónicas de Narnia” o “The walking dead”) que ponen en pantalla todo lo surgido de la retorcida mente de Raimi. Decapitaciones, transformaciones, mutilaciones…la pelicula es un festival para los sentidos del aficionado al fantástico y al gore.

La dirección de Raimi en esta segunda entrega se presenta en plena forma. Da todo un recital de planos imposibles y de virtuosismo estilístico, aunque en ocasiones (pocas) deja la cámara quieta para que Campbell de muestras de su talento para la comedia física y de que nadie es capaz de sufrir o (morir) como el.

Otra montaña rusa que no da respiro, en la que todo es posible, con muchas escenas memorables, otras que se volverán recurrentes en la saga (a modo de autohomenaje), alguna frase mítica y un personaje que se ganó un lugar en mi corazoncito frikie.

Sin desmerecer la primera entrega, creo que es mi favorita dentro de la saga.