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jueves, 21 de febrero de 2013

Mamá


La desaparición de las huerfanas Victoria y Lilly consume la vida de su tio, Lucas. Tras años de incansable búsqueda, ésta da sus frutos y las niñas son encontradas en una casa abandonada. Ya en el nuevo hogar, Lucas y su novia se harán cargo de las pequeñas, que parece sobrevivieron bajo el cuidado de..."Mamá", ¿pero quien es "Mamá"?.

En los últimos años Guillermo del Toro parece haberse convertido en una especie de maestro de ceremonias. No es raro ver en las carteleras alguna pelicula en la que junto a su nombre aparece la palabra "presenta". Esto obedece a que su culo inquieto no solo acumula proyectos como director, sino que, de vez en cuando, hace las funciones de padrino de jovenes directores, (algo muy loable) que tienen así su primera gran oportunidad en la gran pantalla. Sin ir más lejos, el debut del éxitoso J.A. Bayona "El orfanato", vino apadrinado por el director mexicano.


En estos "apadrinamientos" podemos encontrar a su vez, determinadas señas que son comunes al cine de Del Toro, por lo que no es descabellado pensar que su implicación en estos proyectos tienen algo más que ver con su figura como creador. Estas señas serían: los miedos infantiles, las atmosferas pesadillescas ( u oniricas) y su amor por los monstruos.

Así pues, en "Mamá", que supone el debut de Andres Muschietti en el largo, encontramos como protagonistas a dos niñas huerfanas, un entorno que se va tornando sombrío y terrorifico, y un monstruo (del cual no desvelare su naturaleza para quien no haya visto la cinta).

La base de este largo se haya en un cortometraje de Muschietti que llamó la atención a Del Toro, quien decidió que era una magnifica base para narrar un siniestro cuento. Si quereis podeis degustarlo aquí, pero para llegar virgenes al visionado de la pelicula,  YO lo vería despues, ya que gran parte de la atmosfera y de algunas ideas visuales de la pelicula se hayan en el. Así que pueden haber posibles SPOILERS:


FIN DE LOS SPOILERS

En cuanto a la cinta en cuestión, este siniestro cuento está narrado con pulso firme por el director, haciendo gala de un estilo limpio y claro, si quereis hasta clásico, preocupado por la atmosfera, a la hora de mostrar en pantalla la historia, con tendencia a mover la cámara en las escenas tensas/terrorificas, pero con un buen montaje que contribuye a seguirla con agrado y se aleja de esas cámaras hiperrapidas en las que no consigues distinguir nada.


Por lo que respecta al reparto, Jessica Chastain acapara las miradas con un personaje en apariencia duro, que se torna sensible cuando la situación lo requiere y se hace dueña de la función interpretando a una "madre a la fuerza"; con permiso de las pequeñas, cuya labor en la cinta roban todos los planos posibles al resto del elenco y son el motor que hacen que la historia avance. Ya que la pelicula está plagada de lugares comunes a otras cintas de terror con niños, pero en ocasiones (y en parte es gracias a los interpretes) consigue huir de ellos. En cuanto a Nikolaj Coster-Waldau,su papel,aunque de vital importancia parael desarrollo de la trama, queda relegado a un segundo plano, pese a su más que correcta interpretación.

En el apartado de los fx, la cinta (diría que) mezcla efectos prácticos y fisicos con CGI,cosa que contribuye ahacer más tangible el horror sugerido a lo largo de la historia, para luego mostrarlo en todo su esplendor.

Un cuento de monstruos, muy del gusto de Guillermo Del Toro, que tal vez sea del gusto de la audiencia, narrado con buen pulso por Muschietti, que inquieta más que asusta. No os sentireis defraudados, ni tampoco saldreis del cine pensando que habeis visto lo más terrorifico de vuestras vidas.

martes, 19 de febrero de 2013

La canción con la que...


Conocí a Vanilla Ice fue esta. Nos remontamos a 1990, en esta época todo lo que me sonara a rap: la estética, las rimas, los bailes...me fascinaba. Y apareció este rapper de pose hiperchulesca, blanquito (si, hubo otros antes que Eminem) que pegó un autentico pelotazo. En realidad nos encontramos con un "one hit wonder" en toda regla (grupo o cantante de un solo éxito). Su tema era muy pegadizo y sus bailes muy vistosos, por no hablar de la pose de "chungo". Todo este coctel le llevó a subir como la espuma en las listas de ventas llegando a vender millones de discos.

  
yeaah!! soy más chulo que un ocho




Lo que llama la atención es que si uno es un poco melomano, con pararse a escuchar un poquito la base, no le costará identificar de donde está sampleado el bajo de la melodía. Si no lo teneis claro... dadle al play.


Si amigos, los inigualables e irrepetibles Queen están trás el éxito de "Ice Ice Baby". Su tema "Under pressure" que interpretaron junto a David Bowie fue "tomado prestado" por Vanilla, aunque el lo negara como se puede observar en esta entrevista.


Si pasais al minuto 1.55, vereis al idiota negar lo evidente...y es que al principio en los créditos del tema no había ninguna mención a Queen. Parece ser que poco despues los abogados de Mercury y compañia se pusieron manos a la obra y entonces si que pasaron a formar parte como autores de la linea de bajo de la canción.

Aclarado esto, el éxito de Vanilla Ice en el momento era tan grande que llego a tener su propia pelicula "Frio como el hielo".

"In his first motion picture"...y última, porque que yo sepa esto fue un porrazo...





si, esa del video es Naomi Campell

Recuerdo haberla alquilado en el videoclub del barrio (que en paz descanse) y haberme molado
mucho...seguro que ahora la veo y es un zurullo de proporciones inalcanzables, y es que cuando uno es joven e inexperto no sabe distinguir entre bazofia y obra maestra.

Por aquella época coló un tema en la segunda parte de "Las tortugas ninja" y tuvo un romance con Madonna, llegando a aparecer en el polemico libro de la "ambición rubia", "Sex".

Y poco más. Vanilla fue perdiendo popularidad a pasos gigantes. Lo ha intentado en numerosas ocasiones, ha publicado otros discos en los que coquetea con el heavy metal, pero no es más que un recuerdo músical.

sábado, 16 de febrero de 2013

Death Race (La carrera de la muerte)


En un futuro no muy lejano, Jensen Ames es encarcelado en una prisión de máxima seguridad. Acusado injustamente de haber asesinado a su mujer, se verá obligado a participar en "La carrera de la muerte", un evento televisado en el que los presos corren por su libertad.

"Death Race" es el remake de una producción  de Roger Corman del año 1975, que tenía como protagonistas a David Carradine y Sylvester Stallone. Unos añitos despues, Jason Statham se pone al frente de esta nueva versión (curioso es que luego Stallone y el hayan juntado sus musculos en "Los mercenarios") pasada por la estetica "videoclipera" del director Paul W.S. Anderson.


Jason Statham es un caso raro en el panorama cinematografico actual. Es un rostro lo suficiente conocido como para encabezar el cartel de una cinta, tiene carisma, dotes interpretativas, sabe luchar y sin embargo no mucha gente sabe su nombre. Es "el calvo de Transporter" y ya. Esa franquicia es su saga de más éxito. Statham no tiene su... "Jungla de Cristal", una superproducción "revientataquillas" que lo coloque entre los actores más cotizados de Hollywood. Mientras eso no ocurra, Statham trabaja en pelis de moderado presupuesto y a menudo combina estas con otras producciones donde comparte cartel con otros rostros conocidos.
 
La pelicula que nos ocupa estaría en el primer grupo, una cinta de mediano presupuesto hecha a su medida en la que lo vemos hacer "su personaje". Statham encarna en todas sus cintas de acción practicamente al mismo personaje y casi se ha convertido en un émulo de Bruce Willis. ¿Cuantos John McLane le hemos visto encarnar a Willis en otras cintas fuera de su franquicia?


Despues de estas divagaciones, volvamos a "Death Race"...la cual es una cinta de acción para ver con el cerebro apagado. Un mero pasatiempo con ambientación futurista, buenos muy buenos y malos muy malos. La peli coge en muchas ocasiones la estética de los videojuegos en cuanto a la presentación de los personajes, hecho este que no creo que sea casualidad, ya que tras las cámaras se encuentra el responsable de "Resident Evil" en su traslación a la gran pantalla. Anderson echa manos de todo tipo de efectismos y recursos que se han convertido en su "marca de la casa", cámaras hiperlentas aunque sea para un plano de la "maciza" de turno, montaje hiper-acelerado y demás "truquitos". Al menos, es un tipo honesto y no da gato por liebre. Su cine es como la comida de un "fast food", sacia en el momento, pero una vez estés lleno, no lo recordarás como el mejor plato que hayas degustado. Lejos queda ya la que (al menos para mi) es su mejor cinta "Horizonte Final" (¿realmente la rodaría el?,jeje).

Vayamos a los personajes, estos están totalmente estereotipados. Hay uno por cada etnia para que nadie se enfade, pero estos cumplen cada uno con el molde visto mil y una veces en otras producciónes. Tenemos un latino, un oriental, un negro y así hasta que todas las etnias y pandillas estén más o menos representadas. Y luego están las chicas, meros floreros (todas ellas de muy buen ver) que ni de coña pasarían por reclusas. Parecen más las modelos del nuevo desfile de "Victoria´s Secret" o del último número de "Sports Ilustrated".



Y ahora hablemos de los papeles principales:
Tenemos a Jason Statham haciendo de Jason Statham una vez más, chulesco, seguro de si mismo, etc. Tyrese Gibson interpretando al tipico pandillero rapero. Natalie Martinez haciendo de tia buena (poco más puede hacer) y por último, tenemos a actores serios como Ian McShane y Joan Allen dotando de cierta ¿seriedad? a la producción y cobrando (imagino) un jugoso cheque que les permita luego afrontar proyectos más personales.

En cuanto a los fx, quitando alguna escena gore (que diría hace uso de CGI), lo demás es cosa de especialistas y efectos pirotecnicos que seguro  abarataron el coste de la producción y ayudan a dotar de "cierta" realidad a esta cinta futurista.

Existen dos secuelas (en realidad precuelas) de "Death Race" directas para DVD en las que se cambia al calvo Statham por otro calvo que responde al nombre de Luke Goss (visto en "Blade II" y "Hellboy II") y por las que se pasean nombres habituales de los videoclubs que en ocasiones vemos en grandes producciones tales como : Ving Rhames, Danny Trejo o Sean Bean, así como la nueva chica florero Tanit Phoenix.


¿Domingo aburrido y sin ganas de complicarte la vida?,¿te apetece ver una de "tortas" del "calvo de Transporter"?. Esta es tu peli. Los demás, huid de esta producción a medio camino entre el videojuego y el video musical del rapero de moda.

viernes, 15 de febrero de 2013

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros



El pequeño Abraham es testigo de la muerte de su madre a manos de un ser de la noche, un vampiro. Movido por la sed de venganza se convertirá en un cazador de estos seres pero tambien, en el presidente de America.

¿Disparatado argumento verdad?. ¿Nos encontramos ante una comedia?, pues involuntariamente, si. Ante semejante historia, los artifices de esta cinta podrían haber dado un enfoque desenfadado y divertido a la propuesta y tal vez habría salido beneficiada. Pero no. Timur Bekmabetov tras las cámaras y Tim Burton en la producción apuestan por una tono serio que deja en el más absoluto ridiculo todo lo que vemos en pantalla. Si a esto le sumamos un guión que acumula agujeros y sinsentidos...


Toda cinta de vampiros establece o sigue ciertas reglas a las que se ciñe en cuanto a cuales son las debilidades, habilidades, historia y origen de los chupasangre. Si te molestas en contar todo esto ¿por que luego no lo sigues a rajatabla?. Pues así absolutamente toda la pelicula. Imposible tomarsela en serio, imposible que te importe todo lo que te narren. Llega un momento que pasas por alto todas las licencias y anacronismos que se toman y empiezas a estar más pendiente de: el horroroso maquillaje que lucen el protagonista y su mujer, los exagerados y feistas fx de los que hace gala, lo mal que están todos y cada uno de los actores que aparecen a lo largo del metraje.

Benjamin Walker da vida a un Lincoln atormentado y con gesto de enfadado, escondido tras una caracterización que no se si perjudica o beneficia al actor (yo me pasé más tiempo pendiente del maquillaje que no de sus discursos).
Mary Elizabeth Winstead, que da vida a la chica de la pelicula y mujer del presidente, poco puede hacer con un personaje plano hasta decir basta.
Dominic Cooper, interpreta al particular maestro cazador de vampiros, con un papel lleno de clichés y poses chulescas, tocado con una gafas y un tupé de aspecto ¿retro futurista?¿steampunk?.
Y llegamos a Rufus Sewell que encarna al villano. Sewell es un actor más que eficiente que hemos visto en otras ocasiones dando vida al malo, pero es que este malo es....patetico.


Estamos ante una cinta donde tooodo parece haberse elegido de forma erronea. El tono de la historia, los actores, la dirección (con un abuso de la cámara lenta, unos planos exagerandamente efectistas) y unos fx que cantan a ordenador...por no mencionar (bueno si) las innumerables "fantasmadas" que se suceden ante nuestros ojos (¿Lincoln tiene poderes y no nos hemos enterado?).

No perdais el tiempo, que ya lo he perdido yo por vosotros viendo este engendro.


El cine que nos viene...(2013) (Parte IV)

Termino el repaso de los blockbusters del año con algún trailer más y con los posters (a falta de trailers) de otras cintas que aspiran a ser dueñas de las carteleras.


Cuando nadie daba un duro por la franquicia de las carreras de coches tunning protagonizada por Vin Diesel y Paul Walker, la quinta entrega supuso un soplo de aire fresco, dejando de lado las carreras y mirando de bien cerca las pelis de robos. Los buenos resultados en taquilla de "Fast 5" pusieron (seguro) muy contentos a los directivos de Universal y estos dieron enseguida luz verde a la sexta entrega de la franquicia. Repite "The rock" y practicamente todo el elenco de la saga, al que le sumamos a Gina Carano y el retorno de Michele Rodriguez. Tras las cámaras Justin Lin, que se hizo cargo de la saga desde la 3ª entrega.



"Red" funcionó bien en taquilla, así que solo era cuestión de tiempo que se volviera a juntar al reparto de veteranos para rodar una secuela de esta comedia de acción. Para esta segunda parte tenemos a Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones y Byung-hun Leecomo nuevos fichajes y por el camino perdemos a Morgan Freeman (tal vez por problemas de agenda).



LOBEZNO INMORTAL

Tras la decepción que supuso "X-Men Origenes: Lobezno", (al menos en cuanto a calidad de la cinta), Hugh Jackman vuelve a encarnar al mutante canadiense en esta (se presume) más fiel adaptación del personaje a la gran pantalla. Tras el abandono en la dirección (por las supuestas diferencias creativas) de Darren Aronofsky y el fichaje de James Mangold, veremos a Logan trasladarse a Japón donde vivirá una historia de amor y se enfrentará a los yakuza.




KICK-ASS 2

Su primera parte no fue un gran éxito, pero si sirvió para que: todas las miradas se centraran en Chloe Grace Moretz (a la que le llueven los papeles), Nicholas Cage diese muestras de ese talento que hace tiempo parece que perdió entre tanta producción anodina y Matthew Vaughn ganara su billete con destino a la franquicia "X-Men" revitalizandola (y de que manera). Veremos si el cambio de director y el fichaje de Jim Carrey consiguen devolvernos las buenas sensaciones que nos brindó la primera cinta.




EL HOBBIT: LA DESOLACION DE SMAUG

Tras la (un poco decepcionante) primera entrega de la nueva trilogía sobre "El Hobbit" y pasada ya la polémica en torno a los 48fps si o no...estas navidades tendremos la segunda entrega del retorno de Peter Jackson a su querida "Tierra Media". Veremos si en esta ocasión el director neozelandés recupera el buen pulso que solo se intuye en determinados momentos de "Un viaje inesperado" y gozamos de una segunda cinta sin "déja vus" y con una buena historia que contar.

lunes, 11 de febrero de 2013

Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)



Lionel vive bajo la inquietante y represiva protección de su madre, hasta que conoce a una chica española de la que se enamora. Una cita de la pareja, en el zoo, en la que son espiados por la madre de Lionel, será el comienzo de la más inusual historia de amor jamás vista.

Peter Jackson es el hoy famosisimo director de la trilogía de "El señor de los anillos" y la futura trilogía de "El Hobbit", pero antes de visitar "Tierra Media" y ganar numerosos Oscar, era un gordito de Nueva Zelanda muy aficionado al cine gore y gamberro, que dirigió la cinta que nos ocupa.


Zombies, los hoy tan de moda zombies son los protagonistas de esta "comedia romantica" marcada por un personaje (la madre de Lionel), el disparatado guión de Jackson, una cámara endiablada que no para de mostrar planos imposibles y situaciones cercanas al "slapstick".

El reparto se entrega en cuerpo y alma a la función, sobretodo Timothy Balme, dando vida al protagonista, en un rol que por momentos me recuerda al Bruce Campbell de "Evil Dead II", con una interpretación muy física y en ocasiones excesiva, que en otra pelicula resultaría fuera de lugar, pero dado el festival de sangre, humor incorrecto y gamberro en el que nos encontramos, casa a la perfección.
Llama la atención encontrarnos con una actriz española dando vida a la chica de la pelicula en una producción de Nueva Zelanda. El motivo es, que la cinta iba a ser una coproducción con España, pero aunque las negociaciones no llegaron a buen puerto, la actriz Diana Peñalver se mantuvo dentro del casting, pues a Jackson le gustó mucho su audición.


En el apartado de Fx, el latex y los litros de sangre son los amos de la función, así como el diseño de maquillaje, dando vida a mil una variantes de zombies diferentes, todos ellos con la más inimaginables heridas y muertes dando lugar a numerosas situaciones disparatadas y sin duda vistosas.

Un divertimento 100% recomendable, de lo mejorcito del cine zombie desde una vertiente cómica y desenfadada. Una pelicula totalmente honesta, que da lo que promete y muestra el potencial del que ya hacía gala su director antes de formar parte de la maquinaria de Hollywwod.


lunes, 4 de febrero de 2013

Re-Animator



Herbert West es un doctor que trabaja en un suero cuya formula es capaz de dar vida a los difuntos. Su llegada al hospital Miskatonic para proseguir con sus experimentos tendrá resultados sorprendentes...

H.P. Lovecraft fue un escritor de terror autor de horrores indescriptibles, cuya traslación a la gran pantalla ha sido pretendida en innumerables ocasiones, pero la tremenda dificultad de ser fiel a lo narrado en las paginas de sus novelas y relatos, ha dado siempre al traste con las intenciones de numerosos cineastas.


Sin embargo Stuart Gordon (director) y Brian Yuzna (productor) adaptaron para la gran pantalla el relato "Herbert West: Re-animador" con resultados más que satisfactorios. Desconozco cuan fieles fueron al original literario, pero su pelicula es un clásico moderno del cine de terror de los 80 y posee imagenes que se te quedan grabadas de por vida.

La hábil mezcla de cine de horror con un gore sin tapujos y unos toques de comedia de lo más negra, sin miedo a rozar lo inverosimil, dió como resultado una cinta muy diferente al cine de terror de la época, alejandose de los asesinos enmascarados y del cine de muertos vivientes al estilo George A. Romero tan de moda entonces.


En cuanto a los actores, del trio protagonista, dos son los que acaparan todas las miradas. Por una parte tenemos a Jeffrey Combs dando vida al excentrico Dr. West con una mezcla de persona introvertida, de mirada esquiva y algunos tics histrionicos que serían una constante a lo largo de su carrera y por otra a Barbara Crampton que interpreta a la bella e ingenua novia del protagonista y que no tiene problemas en mostrar su cuerpo en una de las escenas más recordadas de la pelicula. La carrera de ambos quedó ligada desde entonces al cine de terror repitiendo los dos con Stuart Gordon y coincidiendo en ocasiones en el reparto de algunas de sus peliculas.

En el apartado de los Fx, nos encontramos con una cinta de serie B que sabe sacar el máximo partido de cada centimo gastado en ella. Los desmembramientos, amputamientos, heridas y diferentes personajes revividos lucen perfectos y con todo lujo de detalles en cada una de las sanguinolentas y artesanales escenas de las que hace gala esta producción de Yuzna.

El éxito de la pelicula dió origen a dos secuelas. La segunda es en parte interesante, pero la tercera (y tardía) entrega de la saga es del todo aborrecible y hasta bochornosa.

domingo, 3 de febrero de 2013

Beowulf


En tiempo de valerosos guerreros, un demonio aterroriza las proximidades del reino. Solo el gran Beowulf será capaz de darle muerte, coronandose luego rey y ocultando un terrible secreto al que deberá hacer frente.

Esta pelicula de aventuras es la adaptación de un poema épico escrito en inglés antiguo, y es tal su importancia que sería equiparable a nuestro "Cantar de mio Cid". Con anterioridad ya existía una pelicula con el mismo nombre protagonizada por  Christopher "vista distraida" Lambert, que se pasaba el poema por donde yo me se y que "gozaba" de una ambientación entre medieval y ¿futurista? a ritmo de tecno del más machacón. Un engendro más feo que al que da muerte el protagonista de la cinta que nos ocupa y que enterró la carrera del protagonista de "Los inmortales" a las estanterias de los videoclubs.


La pelicula que nos ocupa, no solo toma el nombre del relato, sino que se presume una más fiel adaptación del poema (el cual no he leido), y lo hace en forma de cinta de animación por ordenador. No por ello vamos a ver "animalitos", ni la cinta va destinada a los peques de la casa. Aqui tenemos una historia adulta que perfectamente se podría haber rodado en imagen real con sus correspondientes Fx, pero viniendo de la mano de Robert Zemeckis (el cual tuvo una época en la que toda cinta que tuviese su firma huía de la imagen real) tenemos como resultado una cinta de aventuras de estetica fotorealista generada por ordenador.

En el reparto encontramos nombres tan famosos como Anthony Hopkins, John Malkovich o Angelina Jolie. Dando vida a Beowulf nos encontramos a Ray Winstone, ¿Ray que?, pues este señor de aquí abajo:


Un actor britanico visto en la última entrega de Indiana Jones o en "Infiltrados", que presta sus facciones y su interpretación (no así su fisico) al heroe de la función y cuyo resultado es este:

¿Quien necesita años de gimnasio teniendo tan a mano el ordenador?,jeje.
Pasado el impacto visual que supone identificar a los actores con su réplica digital y no consiguiendo evitar darse cuenta de que a los ojos de los personajes les falta eso que llaman "vida"; lo que tenemos es una cinta bastante entretenida que se ve con agrado. Zemekis se lo pasa de miedo explorando y explotando las posibilidades de la animación, colocando la cámara en angulos imposibles y rodando unas escenas muy dinamicas y trepidantes que te dejarán pegado a la butaca.

Su moderado éxito en taquilla, animó a su director a seguir filmando peliculas de animación, hasta que sufrió un duro rebes con su última producción y en la actualidad ha vuelto a la imagen real. ¡¡Cuanto echabamos de menos al responsable de éxitos como "Regreso al futuro" o "Forrest Gump".

Espero que este retorno al cine con actores de carne y hueso nos devuelva al mejor Zemeckis y vuelva a preocuparse de narrar historias, por encima de los avances tecnologicos con los que parecía estar obsesionado.


El cine que nos viene...(2013) (Parte III)

Más blockbusters dispuestos a sacarnos el dinero y reinar en la taquilla. Veremos si recaudaciones y calidad van de la mano o se queda todo en decepciones.


Guillermo del Toro, ese mexicano inquieto y amante de los monstruos, dedicó casi dos años a "El Hobbit", pero viendo que ese tiempo se iba a alargar, se bajó del viaje a la "Tierra Media" para ceder las riendas a Peter Jackson. Tras algunos proyectos que no han llegado a buen puerto, al final será esta "Pacific Rim" su nueva pelicula. Una cinta que no está basada en ninguna novela, cómic, ni serie de TV, pero que nos recuerda a ese cine de monstruos gigantes, lease "Godzilla" o a "Mazinger Z", "Evangelion" y una larga lista de series protagonizadas por robots pilotados por humanos. Así que tenemos a un mexicano al frente de una superproducción americana, con el punto de mira puesto en el "kaiju eiga" (cine de monstruos) y los "Mechas" (robots gigantes), curioso coctel que promete ser uno de los platos fuertes del verano. Veremos si es el taquillazo que se espera.


El equipo de "Piratas del Caribe" se reune de nuevo. Jerry Bruckheimer (productor), Gore Verbinski (director) y Jhonny Depp vuelven a unir fuerzas para repetir el éxito de la franquicia que tantas alegrías le ha dado a Disney y de la que fueron sus principales responsables. En esta ocasión parece que reinventarán un género maldito y olvidado, el "western", todo ello pasado por su particular visión, esto es la máxima del cine espectaculo y explosivo. Si nos entregan una buena cinta de aventuras ambientada en el lejano oeste o no...se verá este verano.


¿Los zombies están de moda o empiezan ya a ser aborrecidos?. Mientras pensais en esta cuestión Brad Pitt se enzarza en una lucha por salvar a la humanidad en "Guerra Mundial Z", una pelicula que puede ser un exitazo o un total fracaso. El rodaje está siendo un total caos, pues parece ser que a su director Marc Foster este proyecto se le escapa de las manos. Tiene un juguete demasiado caro con el que no sabe que hacer, lo cual está suponiendo numerosas reescrituras de guión, problemas en el rodaje, fichaje del guionista Damon Lindelof ("Lost") para firmar un nuevo final...Todo esto no augura nada bueno y si una catastrofe mayor que la que nos cuentan en la cinta. Si son capaces de darle cierto sentido y entidad a tanto cambio e indecisión para semejante superproducción, lo sabremos pronto. Este verano en el cine más cercano.


Gerard Butler tiene que volver a recuperar el status de estrella del cine, y esto solo será posible mediante un taquillazo. Encarnar un héroe de acción de la vieja escuela puede ser la solución mirandose al espejo de ¿John McLane?. "Olympus has fallen" o "Objetivo: Casa Blanca" (que es como nos llegará a España) nos propone esa vuelta al cine de acción de finales de los 80, principios de los 90 en los que un hombre solo es capaz de poner patas arriba los planes del malvado de turno y acabar con todo un ejercito armado hasta los dientes. Las similitudes con la saga "Jungla de Cristal" son más que obvias. Ojalá nos resulte tan divertida como las primeras entregas del personaje de Bruce Willis.
(Como curiosidad, este mismo año se estrenará otra cinta de identico argumento llamada "White House Down" y protagonizada por la estrella en alza Channing Tatum ¿Quien ganará en este particular duelo?).


¿Los clásicos son intocables o siempre se deberían prestar a nuevas interpretaciones?. "Carrie" fue una novela de éxito y su adaptación filmica aún más. Lanzó a la fama a Stephen King y hoy no hay casi novela suya que no goce de traslación a la gran o pequeña pantalla. Sin embargo lo que aquí tenemos obedece a la poca imaginación de los productores actuales y la moda de (re)tocar clásicos del terror moderno para ofrecerselo a las nuevas generaciones (¿tan dificil es que vean el DVD/Blu Ray de la peli en cuestión?).
Al frente del reparto tenemos a Chloe Moretz y a Julianne Moore dando vida a una hija y una madre un poco "especiales", por lo que al menos el casting parece acertado.