Porque nadie como ella sabe lo que me gusta. Gracias preciosa!!
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viernes, 24 de abril de 2015
viernes, 1 de noviembre de 2013
FESTIVAL DE SITGES 2013 (DIA 1)
Una vez explicado un poco que y como es el festival. Aquí un resumen de nuestro primer día. Todo lo que vimos, hicimos, etc.
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lunes, 30 de septiembre de 2013
J.K ROWLING VUELVE A "HARRY POTTER" (O CASI)
A los que les guste el niño mago, están de suerte. La escritora de una de las sagas más famosas de la literatura juvenil, adaptará su propio libro a la gran pantalla de la mano de Warner (¿quien si no?,jeje).
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domingo, 29 de septiembre de 2013
Pacific Rim
El mundo está en peligro. La amenaza alienigena que alguna vez hemos temido, es real, pero no ha venido del espacio y en platillos volantes. De lo más profundo del oceano, de una brecha inter-dimensional surgen bestias inmensas (los "Kaiju") a las que ni las fuerzas de todos los ejercitos juntos son capaces de hacer frente. Sólo el "proyecto Jaeger", los inmensos robots construidos para combatir a los montruos y la pericia de sus pilotos, podrán salvarnos antes de que la tierra quede reducida a cenizas.
Guillermo Del Toro, es un enamorado de los monstruos. Lo dice y lo grita a los cuatro vientos en cada una de las entrevistas que concede. Solo así puede entenderse el mimo y el detalle con el que son presentadas las criaturas que habitan sus peliculas, tanto si son los "buenos" ("Hellboy"), como si son los "malos" de la función. La cantidad de criaturas que pueblan su filmografía es enorme y siempre hay algo que las diferenciará del resto de "bichos" que podamos ver en cualquier otra pelicula. "El laberinto del fauno", "Mimic", "El espinazo del diablo", "Blade II"...con sus aciertos y sus defectos, tienen monstruos que quedarán en la retina del espectador. No son un simple adorno más, a menudo son el motor de la pelicula y gozan de personalidad y entidad propia.
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| El "jaeger" protagonista "Gipsy Danger", si..."peligro gitano" está en el barrio, jeje |
No se parece a nada que hayas visto y sin embargo, es seguro que te recuerde a todas estas referencias (y muchas otras que seguro me dejo). Recuerdos de infancia (al menos la mía) que me colocan en una posición de "indefensión" ante el espectaculo que se nos presenta en pantalla. Del Toro, no copia ninguna de las obras antes mencionadas, pero está claro que bebe y se inspira de todas y cada una de ellas, para entregarnos un espectaculo que, a mi, me gana desde el minuto uno y me hace sentir como un niño.
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| Forjar una alianza por el bien de la humanidad... |
La dirección de Del Toro me parece de sobresaliente, tiene ese toque que te hace quedarte con la boca abierta en cada plano, cada secuencia. Los combates entre robots y "bichos" pueden ser seguidos con todo lujo de detalles y sin marear al espectador (aprende Bay a dejar de marearme con ese estilo tan nervioso y "fugaz"). La peli logra imprimir ese sentido del espectaculo y de la épica que te deja pegado a la butaca a medida que va avanzando el metraje con una historia sencilla, que no simple, que puede ser disfrutada por igual por el público más joven y el que no lo es tanto.
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| ¿Podrán los pilotos de los "jaeger" libranos del terrible destino que nos espera? |
Luego tenemos en papeles secundarios a Ron Perlman (que a estas alturas ya puede ser considerado el actor fetiche de Guillermo), a Charlie Day y Burn Gorman que encarnan a una pareja de "cientificos-frikis" que son el contrapunto y alivio cómico de la cinta, y al amigo Santiago Segura en otro de sus "papelitos-cameo".
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| Un extraterrestre muy feo y con cara de pocos amigos... |
La BSO es obra de Ramin Djawadi compositor alemán, autor de la banda sonora de "Iron Man", videojuegos como "Medal of Honor" o la famosisima serie "Juego de Tronos", que aquí nos entrega una música energica, vibrante y llena de temas que acompañan perfectamente la acción de la peli y la dotan de mayor dinamismo y una dimensión heroica a la altura de lo que se nos narra. A lo largo del score podemos oir una acertada mezcla de orquesta clásica, toques electronicos y una fuerte presencia de guitarra electrica.
Si quieres volver a sentirte como un niño (o ya lo eres), aquí tienes uno de los espectaculos más sinceros y mejor rodados del verano 2013. Saldrás del cine con ganas de volver a coger tus muñequitos e imaginar tremendas batallas entre robots y monstruos salvando al mundo de la terrible amenaza.
lunes, 23 de septiembre de 2013
"THE TWITLIGHT ZONE". LA PELICULA. POSIBLE DIRECTOR JOSEPH KOSINSKI
La mitica serie de una de las mentes más imaginativas de la televisión ya tuvo una adaptación a la gran pantalla, nada menos que de la mano de Spielberg, pero en Hollywood quieren traerla de nuevo a nuestros dias. El proyecto, al menos para mi muy apetecible, se está cocinando. Veremos cual es el resultado final.
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sábado, 7 de septiembre de 2013
El jovencito Frankenstein
El cientifico Victor Frankenstein ha muerto. Su castillo, sus investigaciones, su legado, es heredado por su sobrino, el cual, en un principio reniega de su familia y de lo que ello supone, para luego, abrazar su herencia y retomar aquello que su abuelo empezó un dia.
Mel Brooks (padre de Max Brooks, el creador de "Guerra Mundial Z") fue uno de los directores de comedia más acertado y aventajado de su época. Podría decirse que el género de las "spoof movies" (peliculas que parodian otras peliculas o géneros) empezó con el, mucho antes que el trío ZAZ (siglas que corresponden a Zucker, Abrahams y Zucker y que son responsables de comedias tan famosas y celebradas como "Aterriza como puedas", "Top Secret" o "Agarralo como puedas") y sobretodo mucho antes de que el género degenerara en esos engendros sin gracia en cuyo titulo encontramos la etiqueta "...movie".
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| A veces, es inútil huír de tu destino...¿o no? |
¿No he dicho que esta peli es una comedia?, si, pero me estoy refiriendo a que lo que veremos en pantalla está cuidado hasta el más minimo detalle, tanto la historia que nos cuentan, como el sentido homenaje al cine clásico de la Universal (estamos en los 70 y sin embargo la peli se filmó en blanco y negro). Hoy dia, una "spoof movie" supone una acumulación de escenas vistas en las peliculas de éxito del momento, convirtiendolas en supuestas gracias por medio de golpes y bromas de mal gusto unidas por un mero (y muchas veces cogido por los pelos) hilo argumental/excusa, que poco o nada tiene que ver con lo que vemos en pantalla. En el caso de "El jovencito Frankestein" tenemos una historia bien construida que, en verdad, poco se aleja del original literario y del clásico de James Whale y su secuela, para armar una comedia delirante con algunos de los gags más acertados y graciosos que he visto en mi vida. Dialogos ingeniosos, situaciones absurdas, personajes memorables, todo tiene cabida en esta maravilla de la comedia y del cine fantastico.
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| ¡¡Es Aaaigor, señor!! |
Los actores, ¿que decir de Gene Wilder?, para mi es uno de los mejores cómicos americanos. Uno de esos actores cuyo carisma y presencia, ya llena la pantalla. No hace falta que diga nada para que te creas todos y cada uno de sus personajes. Su doctor "Fronkonsteen" está inmenso, pasando de la incredulidad y el rechazo a la total aceptación de su destino. Luego nos encontramos con Marty Feldman, ¿puede alguien con ese fisico dedicarse a otra cosa que no sea la comedia?, su rostro, con esos ojos a los que es imposible no mirar y ese cara de angulos imposibles...su Igor, desde el primer segundo que aparece en pantalla se te queda grabado a fuego en la memoria y cada escena suya es una carcajada segura. Luego tenemos a Peter Boyle componiendo una criatura que solo puede despertar compasión y ternura. A Teri Garr como la sexy e ingenua ayudante del doctor y a Cloris Leachman, como una inquietante ama de llaves.
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| A todos nos gusta sentirnos niños por un rato ¿o no?,jeje |
En cuanto a los fx, estos están acorde con el look de la pelicula y por lo tanto parecen "antiguos". Destaquemos el maquillaje de la criatura que luce un aspecto muy deudor del que lucía Boris Karloff en el clásico de James Whale.
En cuanto a la BSO obra de John Morris, el tema principal, es de esos que se me quedó en la memoria igual que melodías tan importantes y recordadas como las de "Star Wars", "Superman", etc. Un tema precioso con un violín, capaz de aunar en una sola melodía el amor trágico, el misterio y derrochar elegancia en cada uno de sus compases.
Una delicia de comedia, un ejemplo de como debe ser una parodia o "spoof movie" y no las BASURAS (si, así en mayusculas) que se hacen ahora con tan poco ingenio y amor por el cine. La recomiendo 100%.
miércoles, 14 de agosto de 2013
FRANKENSTEIN || Próximo Film Enero 2014
Nuevo video de "The News Hunters" en esta ocasión para hablaros de la adaptación de una novela gráfica, "I Frankestein" en la que parece ser nos encontraremos con la criatura en plan heroe haciendo frente a monstruos, vampiros, etc.
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miércoles, 8 de mayo de 2013
Ray Harryhausen...adiós al mago
Hoy me he despertado con una noticia triste. El mago de los efectos especiales Ray Harryhausen nos ha dejado a la edad de 92. En los tiempos en que los fx por ordenador no existían, este señor daba vida a las más inimaginables criaturas mediante la tecnica del stop-motion (esto es animar los personajes fotograma a fotograma).
Muchos de los cineastas de éxito que ahora nos hacen soñar con sus mundos de fantasía, eran fans confesos e incluso "culpan" a Harryhausen de su fascinación por el septimo arte. Hablo de directores como Steven Spielberg, James Cameron, John Carpenter o George Lucas...
Son muchos los que lo reverenciaban e incluso homenajeaban en sus cintas y es que su legado es inmenso.
Siempre recordaré "Jasón y los argonautas" o "Furia de Titanes", aunque a lo largo de su carrera dio vida a muchas otras criaturas.
Se nos va el padre de los monstruos de mi niñez (y de la de muchos), pero siempre nos quedará su arte, su cariño y su dedicación en forma de celuloide. D.E.P.
miércoles, 17 de octubre de 2012
Sitges 2012/ Dia 3 (y fin)
Último día en el que asistimos al festival de festivales en cuanto a temática fantástica. Tenerlo tan cerquita de casa para mi es un lujo inigualable. De aquí salen los que luego marcan tendencias y "dictan" las normas en cuanto a cine de género en años venideros. Muchos son los desconocidos que se han convertido en celebridades al pasar por el festival y salir victoriosos tras presentar a concurso sus películas. Nombres a los que seguirle la pista con sus nuevos proyectos, deseando que cada nueva cinta sea una delicia para los amantes del horror y el fantástico.
Este último día para nosostros, tambien ha sido el último del festival. La clausura del certamen viene marcada por tres maratones en las salas que durante los 10 dias han acogido las diferentes proyecciones. Mi intención era asistir a la del Auditori, pero las entradas se esfumaron en un abrir y cerrar de ojos. Al margen de las cintas proyectadas, es una sala moderna, enorme, con todas las comodidades que se pueden desear en un cine. Butacas espaciosas (más o menos), disposición de las mismas con inclinación (así no te tapa el cabezon de delante) y baños grandes y nuevos.
Descartada (forzosamente) la opción del Auditori, opte por la maratón del Retiro. 5 peliculas de las que mi cabeza me señalaba dos como interesantes, una como rareza, otra como posible "tostón" y otra como una posible sorpresa. Mi olfato no me engañó una vez más.
Tras hacer cola y alimentarnos con el bocata de rigor, nos adentramos en la sala y nos pusimos "comodos". Está claro que pasar del Auditori al Retiro es toda una experiencia. Tus piernas chocan con las butacas de delante, no hay inclinacion entre las filas (así que el cabezón puede fastidiarte el visionado) y los baños...parecen sacados de una de las pelis del festival. Son pequeños, insuficientes, están sucios, embozados...etc. Pero todo sea por deleitar nuestros paladares con alguna pequeña joya desconocida.
La maratón del Retiro estuvo compuesta por estas cinco cintas:
La historia de un hombre que participa en un experimento mediante el cual conectan su psique al de una paciente en coma. La idea no es mala y sobre el papel, adentrarse en la mente humana podría dar mucho juego. El resultado, imagenes llenas de belleza, algunas hipnoticas, otras llenas de erotismo, pero acompañadas de un desarrollo lento...que me hizo caer en el sueño mezclando lo que veía en pantalla con mi paseo por los reinos de Morfeo.
Turno luego para la sorpresa de la maratón. Una comedia producida por los creadores de "Zombies Party" (que traducción más horrorosa) entre otras, que es una pequeña delicia. Una historia cargada de muuuy mala leche, un humor muuy negro que ha ganado el premio al mejor guión y a la mejor actriz. Risas en todo el Retiro y ovación al llegar a los titulos de crédito. Muy recomendable.
Es la historia de una pareja que emprende un viaje por la Inglaterra más profunda, con paradas en distintos y "peculiares" museos. A bordo de su caravana, vivirán una peculiar historia de amor...
El plato fuerte de la maratón se sirvió ante nosotros sin adornos ni guarnición. Cual filete bien crudo y sangriento llegó "Maniac", el remake del clásico de William Lustig con Elijah "Frodo" Wood dando vida al psicopata protagonista. Una nueva versión que merece la pena ver, con la que no andas preguntandote todo el rato el porque de su existencia.
Despues del tono serio y contundente..tocaba algo más ligero. "Grabbers" es otra de esas comedias de terror del nuevo cine fantástico venido de UK que se ve con agrado y te saca más de una sonrisa. La cosa va de una especie de meteorito que cae en las inmediaciones de un pueblo costero y la posterior invasión por parte de unos bichos tentaculares a los que los protagonistas les harán frente de una manera muy peculiar.
La última en proyectarse era la nueva pelicula del director de "Phantasma" y "Bubba Ho-Tep", Don Coscarelli, el cual recogió un premio honorifico a su carrera dias antes. Debido a las horas que eran, tuvimos que partir sin ver esta (según he leido) surrealista comedia terrorifica. Se queda en la recamara para cuando pueda visionarla...
Y aquí ponemos fin a la edición de este año del festival de Sitges, entre la alegría de haber podido asistir y la tristeza de que se acabe tan pronto, sumado a ser domingo noche...(que feos son los domingos). Nos queda apuntar las peliculas que no hemos podido ver para no perderles la vista y esperar a que llegue la edición del 2013. Nuevas peliculas, nuevos invitados, nuevas fotos, ¡¡¡ya estoy deseando que llegue!!!.
sábado, 13 de octubre de 2012
Sitges 2012 / Dia 2 (para mi)
Segundo dia en el festival, pasado el ecuador de la edición y con muchos de los grandes titulos presentados. Nos plantamos en un día gris y tristón, el polo opuesto del dia anterior en el que sobraba la ropa y la gente acudía a bañarse a la playa.
No hubo actos en la sala Tramuntana a los que poder asistir. En cambio si los había en el espacio Fnac, pero se nos solapaba con la sesión del Auditori a la que ibamos a acudir.
Paseo por el hall del hotel con menos movimiento de prensa y famosos (imagino que por las horas que eran) y visita a la zona chillout/taquillas del Melia. Intento frustrado de comprar entradas para la maratón del Auditori en sucesivas ocasiones. La primera informandome de que aún no se saben las pelis que proyectan y las siguientes diciendome que aún no están a la venta, para poco despues descubrir que en realidad al poco tiempo de ponerse a la venta, estas están agotadas.
La jornada estaba marcada por un evento especial, la "Zombie walk" que tenía intención de inundar las calles de Sitges de no muertos, pero fue la lluvia la que inundó la localidad, hasta el punto de tener que suspender dicha celebración, y es que el cielo estaba más tapado que el del cartel de la edición de este año.
Una jornada un tanto apagada con el protagonismo principal de una lluvia que deslució y anuló el evento zombie, cosa que no quita que hubiese gente maquillada, unos caracterizados desde casa y otros, mediante el maquillaje gratuito que el festival ofrecía, tras una cola y un ticket a los que quisieran participar.
Tras una larga espera, mirando si la lluvia nos daba una tregua, nos resignamos a marchar un poco tristes, pero con ganas de más Sitges. Aún nos queda una maratón de pelis, solo que cambiaremos de recinto, en lugar del pretendido Auditori, asistiremos al Retiro. Veremos que sorpresas nos depara.
martes, 9 de octubre de 2012
The Cabin in the Woods (Sitges 2012)
Cinco amigos se disponen a pasar un divertido fin de semana
en la cabaña de campo del primo de uno de ellos, solo que no será como ellos
esperan. Algo les estará acechando en el bosque.
¿Qué sipnosis más típica
verdad?.¿Me he equivocado y voy a comentar otra vez “Posesión infernal?, la
respuesta es, no. Estamos ante un juego. El juego que nos plantean Drew Goddard
y Joss Whedon. Si entramos en sus reglas nos lo pasaremos de miedo. Y es que
partiendo de una premisa tan sencilla y mil veces vista, director y guionista reúnen
todo lo que ya sabemos de sobra que encontraremos en un slasher (asesinos
sanguinarios, personajes arquetípicos con ganas de fiesta y sexo, muertes
truculentas) para romper ese molde, destruirlo, reinventarlo y entregarnos algo
totalmente diferente.
Parece como si estas dos mentes pensantes se hubiesen
sentado en el sofá libreta en mano y una tras otra hubieran revisionado todos los
clásicos modernos del terror para analizarlos y desgranarlos desde dos prismas,
uno de ellos serio, riguroso, mirando punto por punto cuales son los resortes
que hacen que una película de terror funcione, y otro más festivo y desenfadado
con el fin de entregar un homenaje a ese cine que nos gusta y disfrutamos sin
más pretensión que entretener.
No me cuesta nada ver en dos de los personajes de la función
el reflejo de los dos artífices de esta cinta, poniendo y quitando todo lo que
piensan que debe estar en la película para hacer que esta avance por donde
ellos quieren, jugando con los protagonistas y a la vez con nosotros, mostrándonos
multiples referencias bien reconocibles a lo largo del metraje, guiñando
siempre el ojo al espectador más “entrenado” en este tipo de eventos, buscando
la sonrisa complice que si consiguen, saldrán triunfadores.
Un ejercicio de cine dentro de cine con un reparto de caras guapas
y conocidas. Tenemos a uno de los medicos del culebrón televisivo
"Anatomia de Grey" y al ahora famoso Chris "Thor" Hemsworth
(o el "Pataco" como yo le llamo), además de todo un veterano como
Richard Jenkins, así como la obligada cuota de chicas guapas y ligeras de ropa.
La producción de la cinta es de primer nivel, todo y lo
bizarro y de serie B que roza su propuesta, tanto el maquillaje, como los fx
lucen la mar de bien y en ocasiones más de uno se quedará con la boca abierta.
En resumen, una película que no es lo que esperas y que depara
en una gran sorpresa, si esta es buena o mala, dependerá del espectador y de si
entra en el juego de Goddard y Whedon, creadores de “Cloverfield”, “Perdidos”, “Buffy”
o “Los vengadores”.
Tu decides si entras en "la cabaña del bosque".
Pd: A fin de no desvelar ninguna sorpresa ni destripar más el argumento de la cinta, en esta ocasión no colgaré el trailer de la peli, ya que contiene SPOILERS del tamaño de castillos, que destruyen la magia de la función. Si quieres ver algún trailer, hazlo bajo tu responsabilidad, pero ten en cuenta que te cargarás la principal gracia de esta cinta y que si yo fuese tu, intentaría llegar lo más "virgen" posible a su visionado.
lunes, 8 de octubre de 2012
Sitges 2012 / Dia 1 (para mi)
Un año más vuelvo al festival de festivales, esta vez en la mejor compañía posible, para pasar un día (veremos cuantos son al final) fantástico, en todos sus posibles significados.
La mañana empezó en la sala tramuntana con una rueda de prensa/coloquio de 3 directores que presentan película en esta edición, las cuales son: "Maniac", "Iron Sky" y "Storage 24".
Es todo un placer poder asistir a un evento de estas caracteristicas y lanzarles preguntas a los directores de forma tan cercana y amena. Entre otros temas se habló sobre el cine de género en los distintos paises y sus industrias, la gran cantidad de remakes que hay en la actualidad y la dificultad para llevar a la gran pantalla historias nuevas. Entre la audiencia asistente, se llevó el favor del público Timo Vuorensola (director de Iron Sky), debido a su forma de hablar y sus particulares respuestas.
Finalizado el coloquio nos paseamos por el hall de la sede del festival, el hotel Meliá Sitges, centro neuralgico de todo lo que se cuece allí y continuo ir y venir de gente con acreditación, personajes con pintas bohemias, actores y directores, unos más conocidos que otros, periodistas y bloggeros en busca de entrevistas con las que cubrir el evento. Pasearse por el jardín del hotel es colarse un poco en las "tripas" del festival, puedes ver de cerca lo que ayuda a que las cintas lleguen a la gran pantalla, esa promoción sin la cual muchas caerían en el olvido. Aunque tambien puedes verlos en actitud más distendida, tomandose un descanso, cafe, lo que sea...
Tiempo luego, para bajar a la playa (con un sol que invitaba al chapuzón) y ver las paraditas del festival, puestos donde se vende todo tipo de merchandising relacionado con el género fantastico: dvds, figuras, posters, libros, camisetas,fancines todo lo que el aficionado pueda desear y que tal vez rebuscando encuentre esa joya largamente ansiada.
A la hora de la siesta, fue el momento de encontrarse con el director y el protagonista de "Aftershock", es decir, Nicolas Lopez y el director/ actor Eli Roth ("Cabin fever", "Hostel", "Malditos bastardos"), además de contar tambien con la presencia de Marc Lester, firmante de clásicos como "Curso del 84" o "Comando" de Schwarzenegger.
Los tres se pusieron a debatir sobre el género fantastico en la actualidad, tambien se tocó el tema de los remakes, Nicolas habló sobre el hecho que desencadenó en la filmación de su pelicula (haber vivido en sus propias carnes un terremoto de gran magnitud) y Eli Roth habló de "Goretorium" una especie de parque de atracciones del horror que ha inaugurado en Las Vegas con mucho éxito y que a más de uno nos gustaría probar.
Por último, cita en el Auditorium con la proyección de "The cabin in the Woods". Una de las sensaciones de la temporada, que yo tenía muchas ganas de ver y que desmenuzaré (no mucho, jeje) en el siguiente post.
jueves, 5 de julio de 2012
John Carter
John Carter cansado de la guerra en el lejano oeste americano, pasa sus dias en busca de oro convertido en un rebelde y un cazatesoros. Tras su negativa a reincorporarse a filas, dará con una cueva en la cual se verá transportado al planeta Marte, viendose inmerso en otra guerra que tampoco quiere librar entre diferentes razas y deseando poder regresar a la Tierra.
Todo y ver la luz en cines en este 2012, John Carter no es un personaje nuevo, de hecho su primera aparición data del 1911 en las paginas de una revista para posteriormente ser publicado en formato libro en 1917. Esta es una creación de Edgar Rice Burroughs, más famoso por ser el padre de Tarzán.
Muchos fueron los intentos de adaptar las novelas de Carter a la gran pantalla, pero no llegaron a buen puerto, así que el personaje "dormía" en las paginas de las novelas esperando dar el salto al cine, pero influenciando mientras a muchos otros aventureros espaciales, llamense Flash Gordon o Luke Skywalker.
Creo que ahí reside el problema de esta peli, la sensación de que su historia ya nos la han narrado en otras ocasiones con otros nombres, otras razas, otros planetas. Con todo, no encuentro esto motivo suficiente como para que se saldara como el tremendo fracaso en que se ha convertido en su estreno en salas comerciales. Todo y tener un ritmo irregular en alguno de sus pasajes, la peli me resultó bastante entretenida.
En cuanto a los actores, cuenta con un plantel de caras conocidas y una pretendida estrella en ciernes, que parece no ser capaz de llevar el peso de la peli, tal vez por su falta de carisma, además de por un guión un tanto confuso y con falta de fuerza. Todo está rodeado de un pretendido tono épico que nunca consigue resultar.
Visualmente es una peli que entra a la primera, cuenta con un look muy cuidado tanto en el diseño de los extraterrestres como en las naves y otros artilugios. Así como los fx, todos de gran nivel y que cumplen sobradamente con su cometido como era de esperar en un blockbuster.
Así que en definitiva tenemos una aventura espacial que contaba con grandes elementos y nombres tras el proyecto, pero que no termina de cuajar a la hora de saber unificar el conjunto. Un producto entretenido, para nada tan horrendo como para ser el fiasco que ha sido, pero sin nada reseñable que vaya a perdurar en la memoria, y tal vez ahí esté su mayor defecto.
miércoles, 11 de abril de 2012
Capitán América (1990)
Ahora que queda tan poquito para el estreno de la reunión superheroica más famosa de todos los tiempos, "Los vengadores", me apetecía echar la vista atrás y ver el intento que en los 90 hizo Marvel por llevar a la gran pantalla al lider de la formación. Y la historia va así :
Nos encontramos en Italia donde los nazis tienen en su poder un experimento con el cual "fabricar" supersoldados. Para ello, raptan a un niño super inteligente que les servirá de conejillo de indias. La doctora responsable del experimento, al ver las intenciones de los nazis huye salvando su vida, aterrada ante los resultados. Años despues, en 1943, esa doctora repite el experimento sabiendo que ahora está en buenas manos (las de los americanos, se supone) y crean al "Capitán América".
Teniendo al arma definitiva, el supersoldado partirá con la misión de acabar con el terror nazi, pero el niño del anterior experimento resulta ahora ser su archienemigo "Craneo rojo", al que no puede hacer frente.
Derrotado, el "Capi" es atado a un cohete (si, a un cohete) con rumbo a la Casa Blanca que consigue desviar y se estrella (sin explotar) en Alaska, quedando congelado y despertando en los años 90. Una vez recupera el conocimiento, decide acabar de una vez por todas con "Craneo rojo".
¿Que emocionante verdad?. Pues no. Esta adaptación del superhéroe de Marvel es un aburrimiento, carente de ritmo y de presupuesto. Esto resulta muy evidente desde el principio. Cuando vemos el traje de ¿latex? del "Capi" con esas orejas de plástico y esas abdominales...vale que el diseño es muy fiel al de los cómics, pero los materiales lucen tan cutres, que en lugar de resultar un personaje imponente y al que cualquier enemigo temería, más bien dan ganas de reirse de el. Aparte del traje, el personaje no está nada definido, se somete al experimento y acto seguido ya lleva el traje y el escudo porque si, sin ningún tipo de entrenamiento ni justificación. A esto le sumamos escenas que parecen más dignas de una parodia como la antes mencionada del cohete, el momento en que salva a dos niños indefensos y un largo etc.
La pelicula es corta y se agradece porque con la falta de ritmo que tiene se haría larguisima. Otro de los detalles que a nadie pasa desapercibido es que...¿donde está el "Capitán América"?. El personaje se pasa más de media cinta sin lucir su traje y la verdad es que sus actos son de todo menos heroicos...cae derrotado a la primera de cambio sin casi poner resistencia, ¿roba coches?, viaja cual polizón en la carga de un camión...
He comentado lo mal que luce el traje del "alitas", pero es que no es lo único, la producción de la pelicula luce pobre en todos los aspectos, casi parece un episodio piloto de una serie (aunque ni para eso llega). La base de los malos, los esbirros de "Craneo Rojo", el castillo donde tiene lugar el enfrentamiento final (este parece que lo hayan rodado en los descansos de visitas turisticas a la fortificación), por no hablar de que tras su viaje a tierras italianas, el coche que se agencia el supersoldado es un ¿Fiat 500?, mientras que los malos van en un Porche.
Los actores...pues justitos, ninguno tiene una interpretación digna de mención y mucho menos el "Capi", que tiene menos expresividad que una patata, así que casi se agradece que se ponga la máscara. Destacaría la belleza de la actriz italiana Francesca Neri (vista en "Carne tremula"; "Las edades de Lulú", "Hannibal" o "Daño colateral") que interpreta a ¿la hija de "Craneo Rojo"?¿es que tiene una hija? (no soy un experto en el "Capitán América")....en fin.
Los Fx son justitos y de pobre factura....cada vez que el "Capi" lanza el escudo parece hasta que esté dibujado.
Y poco más que añadir...tuvieron que pasar unos añitos hasta que Marvel tuviera éxito primero con "Blade" y luego con "X-Men", y no solo éxito sino unas adaptaciones con cara y ojos, no como esta pobre adaptación a cargo de "la mitad" de la productora Cannon, el productor y director Menahem Golan, y dirigida por Albert Pyum ("Cromwell", "Cyborg"o algunas secuelas de "Kickboxer").
viernes, 6 de abril de 2012
Hidden: Lo oculto
Eres un agente de la ley, persigues a una persona de lo más corriente, sin historial delictivo, que un buen día decide ser el número uno en la lista de los criminales más buscados. Tiene gran afición por los coches deportivos, robar bancos y matar sin pestañear a todo el que se ponga por delante. Un caso de lo más raro. Y para resolverlo te asignan como compañero a un agente del FBI con unos metodos un tanto "marcianos".
Estamos ante una "buddy movie" atípica. El súbgenero vivía sus años de glória con "Limite: 48 horas" o la saga "Arma letal", peliculas en las que dos personajes opuestos en personalidad y métodos han de dejar atrás sus diferencias para hacer frente a una amenaza (por lo general un delincuente muy peligroso). Normalmente este tipo de cintas eran de acción pura y dura, aunque algunas apostaran por darle ciertos toques de humor. Pero está claro que si tuvieramos que buscarlas en las estanterias de una tienda sería en la misma sección donde encontrariamos "Jungla de cristal", "El caso Bourne" o "Mision: Imposible" por mencionar algunas.
La cinta que nos ocupa, en cambio, tendríamos que buscarla en la estantería dedicada al cine fantástico. Es una "buddy movie" si, pero aquí el criminal a perseguir es un extraterrestre. Una especie de babosa con patas del espacio que tiene la habilidad de cambiar de cuerpo entrando en su victima (y a la vez huesped) por la boca. A partir de ese momento, la persona en la que se aloja es un mero recipiente para el alien que cogerá todo cuanto esté a su alcance y le guste. Los gustos de la babosa sideral, por cierto, son de lo más curiosos. Deportivos de lujo, rock duro, dinero, mujeres. Da igual el cuerpo que ocupe, su comportamiento será siempre el mismo, cosa que a pesar de cambiar de apariencia, hará más fácil seguirlo por el reguero de sangre que irá dejando tras de si.
Jack Sholder dirige con bastante acierto la pélicula, repleta de escenas de acción, persecuciones y tiroteos. A ratos recuerda a "Terminator" (por aquello de enfrentarse a un enemigo imbatible al que parece imposible matar). Pero la cinta se sigue con interés y agrado, tanto por el buen hacer de su director (firmante de "Solos en la oscuridad", "Pesadilla en Elm Street 2") como por su dúo protagonista, en especial Kyle MacLachan, actor de larga trayectoria unido en sus inicios al cine de David Lynch ("Dune" y "Terciopelo azul") y eternamente recordado por su papel en la mítica "Twin Peaks" tambien de Lynch. Si bien ha hecho mucho cine, últimamente ha sido más fácil verlo en la pequeña pantalla en series como "Sexo en Nueva York", "Mujeres desesperadas" o "Como conocí a vuestra madre".
En cuanto a los Fx, nos encontramos ante una producción modesta que sabe sacarle partido a cada céntimo, por lo que en cada tiroteo veremos un montón de heridas de bala y sangre de lo más convincentes. Tambien resulta igual de efectivo en todas y cada una de las apariciones el alien. Diseñado de forma sencilla pero muy convincente y que cumple con su cometido (dar asquito cada vez que sale en pantalla,jeje). Como curiosidad tenemos un cameo del ahora famoso "Machete", el actor Danny Trejo.
Una pelicula que fue un éxito en su época pero que parece algo olvidada y que tuvo una tardía secuela (que veré un dia de estos y comentaré). Parece que como otros grandes y pequeños clásicos de la época andan trabajando en un remake. Seguro que no hará más que evidenciar lo buena que es la original.
jueves, 29 de marzo de 2012
El amo del calabozo
Te juntas con tus amigos una tarde para decidir los disfraces de carnaval y las propuestas son de lo más variadas y disparatadas ¿verdad?.
Ahora supongamos que tienes una productora modesta de cine y que te juntas con tus directores y colegas. Cada uno viene con un proyecto debajo del brazo, todos dispares y sin apenas puntos en común. No tienes dinero para hacer todas esas pelis, pero si que te parecen "molonas" algunas de las ideas que te presentan.¿Que hacer entonces?. Pues te inventas una excusa/ hilo narrativo con el que juntar todo eso y lo metes todo en una sola peli.
Esta es "El amo del calabozo", pelicula de la productora Empire, propiedad de Charles Band que se especializó en cine fantástico y vivió tiempos gloriosos con la mítica "Re-Animator". Aquí lo que tenemos es una pelicula con diferentes "episodios" o "miniaventuras" con el siguiente argumento:
Paul es un genio de la informatica que ha creado un ordenador super avanzado con el cual es capaz de hacer cualquier cosa imaginable. Un dia se ve transportado a una dimensión donde reina Mestema (una especie de demonio o algo que se le parece) el cual anda buscando un adversario digno con el que batirse.Para ello lo enfrenta a 7 pruebas que tendrá que superar para así luego enfrentarse a él y liberar a su novia a la que tiene cautiva.
Y ya está. Aquí tenemos el absurdo hilo argumental a traves del cual el protagonista irá de un lado para otro encontrando todo tipo de peligros a los que enfrentarse y que van de un ¿género? a otro sin ton ni son. Así tenemos 7 episodios dirigidos por 7 directores y estos son :
- Una peli de ¿aventuras? con "homenaje" a Ray Harryhausen incluido, con ese gigante de piedra en stop-motion.
- Una historia de ¿zombies medievales? con un demonio aborto de Jim Henson.
- Un toque de heavy con el grupo de moda de la época WASP.
- Una especie de museo de los horrores de hielo con los personajes más malvados de la historia entre los que se encuentra ¿Einstein congelado?...aún no logro entender que tenía de malo este hombre.
- Un episodio con asesino en serie que amenaza la vida de su novia.
- Otro episodio ¿medieval? con una cueva y otro demonio que el protagonista tiene que eliminar.
- Por último una pseudo persecución con coches estilo "Mad Max"...
Toda esta ensalada está mal aliñada, condimentada y presentada. El protagonista renombrado "Excalibrator" por el amo del calabozo es transportado de un episodio a otro con un traje ¿futurista? y un brazalete en el cual lleva su super ordenador capaz de lanzar rayos a lo que sea....porque de hecho acaba practicamente con todos los peligros haciendo uso de los rayos laser del brazalete y...y eso es todo.
Producción de serie B con medios modestos y malos resultados que la verdad, salvo que tengais muchiiisima curiosidad por ver o seias unos completistas de la filmografía del señor Band, pues no recomiendo para nada,jeje.
sábado, 24 de marzo de 2012
Immortals
El rey Hyperion desea liberar a los titanes que antaño fueron encerrados en el monte Tártaro por los dioses del Olimpo. Para ello necesita el arco Epiro, un arma muy poderosa que de caer en su poder acabaría con la humanidad. Solo el joven Teseo parece ser capaz de evitarlo.
Nos encontramos ante una cinta dirigida por Tarsem Singh (firmante de "La celda", "The fall" o la presente en nuestras carteleras "Blancanieves") de una belleza visual apabullante, pero diría que va en detrimento de la historia. Si bien esta no es complicada en exceso, si me da la sensación que su ligereza es más una excusa para una colección de secuencias que en ocasiones parecen obras pictoricas. La forma por encima del contenido.
Al ver la pelicula es inevitable acordarse de "300", la cinta sobre los guerreros espartanos que tanto éxito tuvo hace unos años. Seguro que sus productores querían repetir la fórmula con esta, pero al margen de los resultados en taquilla, para mi no lo han conseguido.
"Immortals" posee una belleza sin igual y fascinante en todas las imagenes de las que somos testigos. Pero le falta épica, ritmo, fuerza. Los personajes van de un lado para otro hasta que sucede una escena de lucha. En estas se emplea con cierto abuso la cámara lenta y esto no siempre funciona. Creo que este recurso ha de ser bien empleado y que si bien enfatiza determinadas acciones, el hecho de verlo en repetidas ocasiones hace que pierda ese efecto.
En cuanto a los actores contamos con veteranos como John Hurt, los "renacidos" Mickey Rourke y Stephen Dorff , la preciosa Freida Pinto y el nuevo "Superman" Henry Cavill, cuya presencia en pantalla parece una buena elección como héroe de la función, pero la poca progresión de su personaje no le permite aportarle mayor profundidad a su papel. Al menos nos sirve para hacernos una idea de como lucirá el nuevo "hombre de acero" en la nueva adaptación que firmará Zack Snyder, director de "300".
viernes, 23 de marzo de 2012
Chronicle
Tres adolescentes que andan de fiesta en una rave descubren en los alrededores un extraño agujero en el cual deciden entrar para descubrir algo muy extraño. Al día siguiente sin saber como, poseen el poder de la telequinesis. Si ya de por si ser adolescente no es fácil, convivir con un poder sobrenatural y hacer "buen uso" de el, menos. Cosa que no todos serán capaces de saber llevar.
Nos encontramos ante una inteligente mezcla de dos géneros muy de moda, el cine de superheroes y el del "found footage" ("REC", "Paranormal activity", "Monstruoso"). Pero aquí se le ha sabido dar una vuelta de tuerca a ambos. En cuanto al cine de superheroes, de este toma lo que vendría a ser el origen de muchos de los personajes de mallas de colorines. La adquisición de su poder, el aprendizaje de este y el posterior conflicto ante como hacer uso del mismo. En cuanto al "found footage" (que a tantos marea, jeje) aquí la cinta tambien empieza con la excusa de que uno de los protagonistas quiere grabar todas sus vivencias, pero para romper la norma de que todo esté filmado cámara en mano y no veamos a quien lo filma, aquí la cámara sobrevuela a los tres protagonistas en muchas ocasiones, ya que estos la manejan haciendo uso de su poder telequinetico. De igual manera, la acción no queda relegada a lo que vemos por la cámara de los tres adolescentes, ya que en determinados momentos seremos testigos de lo que ocurre desde otras cámaras, rompiendo así el "molde" del "found footage".
Si la serie "Heroes" se hubiese quedado en lo que al principio parecía (gente corriente con poderes) creo que el resultado habría estado más cercano a esta interesantisima pelicula. Aquí no veremos como los personajes deciden hacer el bien, luchar por la justicia y ponerse "pijamas de colorines", sino adolescentes comportandose como tales con una nueva habilidad cuyo aprendizaje derivará en desafortunadas consecuencias...
No estamos ante una superproducción y lo digo en todos los sentidos. Ni su presupuesto es equiparable a muchas de las producciones que inundan nuestras pantallas, ni sus intenciones son las de saturar a la audiencia con miles de imagenes espectaculares por segundo. Aquí tenemos una historia , que si bien no es Shakespeare, si que se preocupa por dotar de personalidad a sus tres protagonistas y de que el conflicto inicial vaya in crescendo hasta un desenlace que (este si) nos regala espectaculares secuencias capaces de dejarnos con la boca abierta (y haciendo un elogiable uso de su modesto presupuesto) pues cuenta con unos Fx que nada tienen que envidiar a producciones mucho más costosas.
domingo, 18 de marzo de 2012
House 2. Aún más alucinante
"Aún más alucinante" rezaba el cartel...¡¡Mentira!!. De alucinante poco (o nada). Esta secuela apenas tiene que ver con la anterior, lo único que acontece todo en una casa que parece tambien encantada, pero el motivo de las sucesivas apariciones es una calavera de cristal.
El tatarabuelo del nuevo inquilino de la casa era un forajido que asaltaba diligencias y que dió con una calavera de cristal de origen azteca a la que se le presuponen poderes sobrenaturales. La disputa de esta con otro forajido acabó con la muerte de los dos. El tataranieto decide investigar el paradero de la calavera y acaba profanando la tumba de su antepasado, encontrandola y reviviendo a la momia del forajido.
Tras esto, personajes de otras épocas que codiciaban la calavera, aparecerán en las diferentes estancias de la casa con el fin de arrebatarsela. Así podremos ver dinosaurios, "templos malditos", duelos del far west. Una mezcla imposible de cine fantastico, con toques de aventura y western. Aquí los elementos de terror que tenía la anterior entrega han desaparecido por completo y la calavera no es más que una excusa para dar lugar a pequeños "mini episodios" inconexos.
Parece como si el director (que tambien es autor de la historia) quisiera rodar una pelicula de aventuras y un western, y ante la imposiblidad de tirar esos proyectos para adelante, lo juntara todo en una pelicula, dando como resultado una cinta muy desacertada y con muy poco que destacar. Al productor Sean S. Cunningham, sin embargo, parece ser que si le pareció buena idea y con la intención de tener una nueva franquicia (aparte de "Viernes 13") acabó poniendole a esta "House 2".
Lo que más me gusta de esta secuela son los Fx (todos muy artesanales y de la época) y la presencia del malvado de la función, mezcla de zombie y vaquero.
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