The ABC´s of Death (Sitges 2012)

Toma una letra del abecedario, ¿ya la tienes?, ahora piensa una palabra que empiece por esa letra e imagina una muerte en torno a esa palabra. Te doy cinco minutos para que me la expliques.

Esto es lo que parece que le dijo el productor de la película a los directores a los que presentó el proyecto y aceptaron. “The ABC´s of death” es una colección de mini historias (o cortos simplemente), cuya espina vertebral es la muerte. Esta está presente en los 26 relatos que presenciaremos, siempre con ojos nuevos, sin saber lo que nos depara. Unas veces acogeremos el relato con los brazos abiertos y una sonrisa complice, otras con cara extrañada y en alguna ocasión desearemos que termine el relato lo antes posible.

El hecho de tener un grupo tan variopinto y distinto de directores a cargo de los relatos hace que no haya una uniformidad ni estilística ni narrativa en las historias. Algunas parecen cortos amateurs, otros pequeños videoclips y también nos encontraremos con alguno que solo se puede catalogar como…¿una broma pesada?.

Al final la cosa no pasa de experimento curioso e irregular con muchos de los abanderados del nuevo cine de terror e incluso un representante español (Nacho Vigalondo) que es el encargado de abrir la función con uno de los relatos más acertados. Veremos relatos con títulos como “Apocalipsis”, ”Libido”, “XXL”, “Pedo” (si…he dicho pedo) que alternarán el horror con la comedia negra, el gore, el puro experimento visual…y saldremos de la proyección pensando que sin ser una mala idea, el conjunto podría haber sido mejor.

No la recomiendo, pero si la veis, tampoco os darán ganas de sacaros los ojos...jeje. La considero una oportunidad perdida de juntar una buena antología de relatos al estilo de "Creepshow", por poner un ejemplo.

James Bond. Especial BSO (Parte 2)

El éxito de la canción de "Goldfinger" fue tal, que Shirley Bassey repitió en la siguiente entrega de 007 con una canción cuyo título era uno de los apelativos por los que se conoce al agente con licencia para matar. "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" no es una mala canción, pero los productores pensaron que era un error que el tema que acompañara a "Thunderball" no se llamara igual que la pelicula, ni que se mencionara su título en la letra, así que la descartaron y utilizaron esta otra.

Entra en escena "el tigre de gales" Tom Jones y nos regala "Thunderball". El resultado no puede ser más acertado. Su interpretación con ese chorro de voz pone los pelos de punta arropado por la orquesta que ejecuta una melodía épica sobre la que se desliza las notas caracteristicas del "Bond theme", sin duda, un 10 para la canción.

Connery se embarca en una aventura oriental y para la ocasión contratan a la cantante de la exitosa "This boots are made for walking" Nancy Sinatra. Cambiamos los grandes arreglos orquestales y épicos por un tema mucho más intimo, una balada preciosa cuya melodía sampleó Robbie Williams en su tema "Millenium", en cuyo video rendía un homenaje al agente secreto.

                                    
Ruptura, cambio, solo así podemos definir la siguiente entrega de las aventuras de 007. Sean Connery abandona el papel que le dió fama y es sustituido por George Lazenby. Los titulos de credito no cuentan con una canción sino con un tema instrumental que parece querer ser el nuevo tema emblematico de la saga. Este es el tema que suena en los titulos de crédito de "007 al servicio de su majestad".

El resultado es buenisimo. Me encanta este tema, casi más que el "theme Bond" (igual porque lo tengo menos escuchado). Todo y seguir el modelo del tema emblematico, creo que lo supera en muchos puntos. Sin duda uno de los más desconocidos (al igual que la pelicula que es una "rareza" dentro de la saga) y sin embargo una de las mejores composiciones de John Barry. Existe una versión moderna a cargo de los Propellerheads.

No fue el único tema con el que cuenta la banda sonora. La canción de "007 al servicio de su majestad" fue una balada interpretada por el gran e inolvidable Louis Armstrong. A diferencia de otros temas Bond, esta suena en una escena de amor del film, y es que, James se nos enamora...
Es un tema precioso, tal vez no suena muy Bond y por eso los productores no lo colocaron en los titulos de credito, a saber.

Sitges 2012 / Dia 2 (para mi)

Segundo dia en el festival, pasado el ecuador de la edición y con muchos de los grandes titulos presentados. Nos plantamos en un día gris y tristón, el polo opuesto del dia anterior en el que sobraba la ropa y la gente acudía a bañarse a la playa.

No hubo actos en la sala Tramuntana a los que poder asistir. En cambio si los había en el espacio Fnac, pero se nos solapaba con la sesión del Auditori a la que ibamos a acudir.

Paseo por el hall del hotel con menos movimiento de prensa y famosos (imagino que por las horas que eran) y visita a la zona chillout/taquillas del Melia. Intento frustrado de comprar entradas para la maratón del Auditori en sucesivas ocasiones. La primera informandome de que aún no se saben las pelis que proyectan y las siguientes diciendome que aún no están a la venta, para poco despues descubrir que en realidad al poco tiempo de ponerse a la venta, estas están agotadas.

La jornada estaba marcada por un evento especial, la "Zombie walk" que tenía intención de inundar las calles de Sitges de no muertos, pero fue la lluvia la que inundó la localidad, hasta el punto de tener que suspender dicha celebración, y es que el cielo estaba más tapado que el del cartel de la edición de este año.

Una jornada un tanto apagada con el protagonismo principal de una lluvia que deslució y anuló el evento zombie, cosa que no quita que hubiese gente maquillada, unos caracterizados desde casa y otros, mediante el maquillaje gratuito que el festival ofrecía, tras una cola y un ticket a los que quisieran participar.

Tras una larga espera, mirando si la lluvia nos daba una tregua, nos resignamos a marchar un poco tristes, pero con ganas de más Sitges. Aún nos queda una maratón de pelis, solo que cambiaremos de recinto, en lugar del pretendido Auditori, asistiremos al Retiro. Veremos que sorpresas nos depara.

James Bond. Especial BSO (Parte 1)

Con motivo del 50 aniversario de una de las sagas más longevas, me he decidido a hacer un repaso a los temas que han acompañado cada una de las entregas de las pelis de James Bond. Y es que la música de sus peliculas son una parte tan importante e inseparable de estas, que me parecen una buena excusa para ir calentando motores, ya que a final de mes se estrena "Skyfall", la entrega numero 23 del agente 007.

La primera entrega contó con el que es el tema emblematico y principal del singular agente. Un tema instrumental que hoy dia es imposible que nadie conozca y que fue compuesto por John Barry. Un tema dinamico, misterioso, con una base ritmica y un riff de guitarra pegadizo y lleno de estilo.

La segunda aventura de Sean Connery en la piel del agente con licencia para matar contó con la voz de Matt Monro para la que sería la primera canción de una peli de 007. Una balada impecable con arreglos orquestales y una voz que recuerda a Sinatra.

Y llegó la tercera entrega de la saga para marcar las pautas en muchos aspectos, entre ellos el canon de lo que debe ser una "canción Bond". Colocada en los títulos que acompañan el inicio de la pelicula (cosa que de aquí en adelante es obligado) Goldfinger lo posee todo para ser la canción perfecta. La voz de Shirley Bassey, estilo, los arreglos orquestales que van colando entre la melodia notas del "Bond theme". Todo suena grande, elegante, sofisticado cual traje hecho a medida que le encaja perfectamente a 007.

The Cabin in the Woods (Sitges 2012)

Cinco amigos se disponen a pasar un divertido fin de semana en la cabaña de campo del primo de uno de ellos, solo que no será como ellos esperan. Algo les estará acechando en el bosque.

¿Qué sipnosis más  típica verdad?.¿Me he equivocado y voy a comentar otra vez “Posesión infernal?, la respuesta es, no. Estamos ante un juego. El juego que nos plantean Drew Goddard y Joss Whedon. Si entramos en sus reglas nos lo pasaremos de miedo. Y es que partiendo de una premisa tan sencilla y mil veces vista, director y guionista reúnen todo lo que ya sabemos de sobra que encontraremos en un slasher (asesinos sanguinarios, personajes arquetípicos con ganas de fiesta y sexo, muertes truculentas) para romper ese molde, destruirlo, reinventarlo y entregarnos algo totalmente diferente.

Parece como si estas dos mentes pensantes se hubiesen sentado en el sofá libreta en mano y una tras otra hubieran revisionado todos los clásicos modernos del terror para analizarlos y desgranarlos desde dos prismas, uno de ellos serio, riguroso, mirando punto por punto cuales son los resortes que hacen que una película de terror funcione, y otro más festivo y desenfadado con el fin de entregar un homenaje a ese cine que nos gusta y disfrutamos sin más pretensión que entretener.

No me cuesta nada ver en dos de los personajes de la función el reflejo de los dos artífices de esta cinta, poniendo y quitando todo lo que piensan que debe estar en la película para hacer que esta avance por donde ellos quieren, jugando con los protagonistas y a la vez con nosotros, mostrándonos multiples referencias bien reconocibles a lo largo del metraje, guiñando siempre el ojo al espectador más “entrenado” en este tipo de eventos, buscando la sonrisa complice que si consiguen, saldrán triunfadores.

Un ejercicio de cine dentro de cine con un reparto de caras guapas y conocidas. Tenemos a uno de los medicos del culebrón televisivo "Anatomia de Grey" y al ahora famoso Chris "Thor" Hemsworth (o el "Pataco" como yo le llamo), además de todo un veterano como Richard Jenkins, así como la obligada cuota de chicas guapas y ligeras de ropa.

La producción de la cinta es de primer nivel, todo y lo bizarro y de serie B que roza su propuesta, tanto el maquillaje, como los fx lucen la mar de bien y en ocasiones más de uno se quedará con la boca abierta.

En resumen, una película que no es lo que esperas y que depara en una gran sorpresa, si esta es buena o mala, dependerá del espectador y de si entra en el juego de Goddard y Whedon, creadores de “Cloverfield”, “Perdidos”, “Buffy” o “Los vengadores”.

Tu decides si entras en "la cabaña del bosque".

Pd: A fin de no desvelar ninguna sorpresa ni destripar más el argumento de la cinta, en esta ocasión no colgaré el trailer de la peli, ya que contiene SPOILERS del tamaño de castillos, que destruyen la magia de la función. Si quieres ver algún trailer, hazlo bajo tu responsabilidad, pero ten en cuenta que te cargarás la principal gracia de esta cinta y que si yo fuese tu, intentaría llegar lo más "virgen" posible a su visionado.

Sitges 2012 / Dia 1 (para mi)

Un año más vuelvo al festival de festivales, esta vez en la mejor compañía posible, para pasar un día (veremos cuantos son al final) fantástico, en todos sus posibles significados.

La mañana empezó en la sala tramuntana con una rueda de prensa/coloquio de 3 directores que presentan película en esta edición, las cuales son: "Maniac", "Iron Sky" y "Storage 24".

Es todo un placer poder asistir a un evento de estas caracteristicas y lanzarles preguntas a los directores de forma tan cercana y amena. Entre otros temas se habló sobre el cine de género en los distintos paises y sus industrias, la gran cantidad de remakes que hay en la actualidad y la dificultad para llevar a la gran pantalla historias nuevas. Entre la audiencia asistente, se llevó el favor del público Timo Vuorensola (director de Iron Sky), debido a su forma de hablar y sus particulares respuestas.

Finalizado el coloquio nos paseamos por el hall de la sede del festival, el hotel Meliá Sitges, centro neuralgico de todo lo que se cuece allí y continuo ir y venir de gente con acreditación, personajes con pintas bohemias, actores y directores, unos más conocidos que otros, periodistas y bloggeros en busca de entrevistas con las que cubrir el evento. Pasearse por el jardín del hotel es colarse un poco en las "tripas" del festival, puedes ver de cerca lo que ayuda a que las cintas lleguen a la gran pantalla, esa promoción sin la cual muchas caerían en el olvido. Aunque tambien puedes verlos en actitud más distendida, tomandose un descanso, cafe, lo que sea...

Tiempo luego, para bajar a la playa (con un sol que invitaba al chapuzón) y ver las paraditas del festival, puestos donde se vende todo tipo de merchandising relacionado con el género fantastico: dvds, figuras, posters, libros, camisetas,fancines todo lo que el aficionado pueda desear y que tal vez rebuscando encuentre esa joya largamente ansiada.

A la hora de la siesta, fue el momento de encontrarse con el director y el protagonista de "Aftershock", es decir, Nicolas Lopez y el director/ actor Eli Roth ("Cabin fever", "Hostel", "Malditos bastardos"), además de contar tambien con la presencia de Marc Lester, firmante de clásicos como "Curso del 84" o "Comando" de Schwarzenegger.
Los tres se pusieron a debatir sobre el género fantastico en la actualidad, tambien se tocó el tema de los remakes, Nicolas habló sobre el hecho que desencadenó en la filmación de su pelicula (haber vivido en sus propias carnes un terremoto de gran magnitud) y Eli Roth habló de "Goretorium" una especie de parque de atracciones del horror que ha inaugurado en Las Vegas con mucho éxito y que a más de uno nos gustaría probar.

Por último, cita en el Auditorium con la proyección de "The cabin in the Woods". Una de las sensaciones de la temporada, que yo tenía muchas ganas de ver y que desmenuzaré (no mucho, jeje) en el siguiente post.

La canción con la que...

Retomo la parte musical de mi blog con un grupo que en este 2012 volverá a estar en boca de todos con la publicación de un nuevo disco, tras 15 años de "silencio".


Descubrí a "Soundgarden" con esta "Spoonman" la cual me llamó bastante la atención, pero no del todo como para acercarme al grupo. En cambio fue escuchar "Black Hole Sun" y me fue imposible no querer saber más de ellos.

Aún se me ponen los pelos de punta con este tema de atmosfera tan "rara", un sonido que esta presente en todo el disco, que lleva por titulo "Superunknown".

Un LP cargado de temas buenisimos que me caló muy hondo y que se encuentra entre mis favoritos. Un grupo que con este disco cambió de rumbo, pues antes practicaban un rock más cercano al heavy, pero que aquí se volvieron más sombrios, más hard rock, aunque tambien accesibles para el gran público.

Los conocí en plena cresta de la ola, con este disco con el que tocaron techo en todos los sentidos, me era imposible dejar de escucharlos y quería más. Inscritos en el "sonido Seattle" o "grunge" y no tan absorbidos/maldecidos por la fama como "Nirvana", ansiaba su siguiente disco.

Gestado entre disputas creativas, el "Down on the upside" fue un disco con una parte más experimental que el anterior y la despedida oficial del grupo. Contiene buenos temas como "Pretty Noose", "Blown up the upside world" o "Burden in my hand".

Para muestra un botón:

Para mi una pena...descubrir un grupo que me entrega tan buenas canciones y que al poco se separen.

Al poco, el vocalista Chris Cornell (que es un culo inquieto) sacó disco en solitario y el batería se marchó al grupo "Pearl Jam", así que las posibilidades de una reunión eran más que remotas.

Los discos de Cornell no suenan a Soundgarden aunque si tienen ese toque personal que hace al cantante inconfundible (sobretodo con esa genial voz). Su unión con los integrantes de "Rage Against the Machine", dando forma a "Audioslave" volvió a darme muchas alegrías, como ya traté en otro post, pero la alegría duró bien poco.

Todo ha cambiado este año tras el tema de la B.S.O. de "Los Vengadores" que ha servido para ir calentando motores a la espera de que el 16 de noviembre "Soundgarden" nos regalen de nuevo los oidos con un nuevo LP. Veremos que tal les siente el paso del tiempo.

Como aperitivo han lanzado este video que desvela la portada del disco y nos deja escuchar un adelanto de como sonará su "King animal". Me suena a "Superunknown" por todas partes y me hace salivar tremendamente, jeje.

Pd: A quien lea esto y sea fan acerrimo de los "Soundgarden" antes del "Superunknown", que no se enfade conmigo, pues todo y tener toda la discografía, no he escuchado tanto los discos anteriores y por tanto no los siento tan "mios".