Evil Dead "Posesión Infernal" (Remake)

El que me conozca un poco sabrá de mi amor/cariño por la trilogía de Sam Raimi / Bruce Campbell "Evil Dead" o "Posesión infernal".

Son tres peliculas que forman parte de mi infancia, mi adolescencia y me han "educado" en lo que yo considero buen cine de terror en particular y fantastico en general.

Su actor principal Bruce Campbell para mi es una estrella, aunque sea solo un icono de la serie B y sus apariciones en grandes producciones se reduzcan a 5 minutos, en los que probablemente...muera (quiero un autografo de Bruce Campbell!!!).

Siempre se ha especulado con la posibilidad de una 4ª parte de la saga. En reitaradas ocasiones se les ha preguntado a Raimi, Campbell y Tapert acerca de la posibilidad de ver a Ash con su motosierra. Convenciones, premieres, presentaciones y diferentes eventos donde han aparecido, siempre ha estado presente esa pregunta y la respuesta siempre era que había una posibilidad, pero luego se veían inmersos en otros proyectos que hacían que sus principales valedores no se pusieran manos a la obra con una nueva entrega.

Al final parece ser que el trio no vió viable una cuarta entrega y creyeron que era mejor optar por un remake de su opera prima. Para ello eligieron a Federico Alvarez el cual llamó la atención de Sam Raimi con "Ataque de panico".

Un corto que da muestras del talento y el buen hacer con poco dinero (debió de recordarle a si mismo cuando rodó su primera pelicula). Invasión de robots en Uruguay mediante, Alvarez consiguió un vuelo directo a Hollywood y su primer film será el remake del clásico.

Tras mucho pensar si es necesario o no, si lo hará bien, si darán ganas de matarlo de alguna forma truculenta a el, a Raimi y compañia por no tener la valentía de acometer una cuarta pelicula, ha llegado el trailer de la nueva versión que se verá en la primavera del año que viene.

El resultado a priori promete devolvernos las sensaciones de la original. Apuesta por el terror puro y duro sin momentos de respiro. Vemos algunas escenas emblematicas de la original y quien sabe si habrá algún toque del humor negro de las secuelas, pero de momento parece muy cruda, salvaje y sangrienta. Me dan muchas ganas de verla a pesar de lo retincente que soy a los remakes.

James Bond. Especial BSO (Parte 5)

Es el turno de Pierce Brosnan. Nuevo Bond (algunos dicen que la mezcla perfecta entre Roger Moore y Sean Connery) y nuevo tema musical. Para la ocasión la pelicula y la canción llevan el nombre de la casa que Ian Fleming tenía en Jamaica. La letra la ponen U2 pero no interpretan el tema, esa labor se la dejan a una gran diva, Tina Turner. Siguiendo el estilo de Shirley Bassey y su "Goldifinger", "Goldeneye" es un gran tema a la altura de los mejores de la saga y recupera el estilo Bond de antaño.

Es el turno de KD Lang, una cantante no muy conocida por estos lares pero con una voz y un talento...entra en escena David Arnold quien será el sucesor en lo musical de John Barry, componiendo la BSO y los temas principales de cada peli. Se nota en los arreglos de las canciones su amor por Barry y por el "estilo Bond". "Surrender" podría ser perfectamente la canción "oficial" de "El mañana nunca muere", pero decidieron dejarla en un segundo plano y que Sheryl Crow pusiera voz a otro tema que sería el central. "Tomorrow never dies" creo que es más floja que la canción de Lang, aunque alguno puede tachar "Surrender" de sonar demasiado clásica y tal vez por eso optaron por la de Crow que sonaba así...

Me gusta la guitarra y los esfuerzos por sonar sexy de Sheryl...casi lo consigue, jeje. La canción no esta mal, aunque creo que es de las que menos agradan entre los fans de Bond.

A David Arnold le gusta el rock y para el siguiente tema quiso contar con una banda que le gustaba mucho. Así pues, un grupo de rock vuelve a encargarse del tema principal (como ya lo hizo McCartney and Wings). Garbage junto con Arnold nos entregan un tema buenisimo que derrocha esencia Bond y elegancia. Me gusta mucho, sin duda.

James Bond. Especial BSO (Parte 4)

Nueva balada para un título Bond protagonizado por Roger Moore. A este paso va a parecer ser el Bond más romantico. Shenna Easton puso la voz para "For your eyes only" y tambien el rostro, pues aparece en los titulos de crédito de la cinta, entre siluetas de chicas desnudas y pistolas. Una balada sencillita y muy de la época, que a mi no me dice mucho...

Más baladas para el Bond encarnado por Moore, solo que esta es más bonita que la anterior. Un emotivo tema de amor. Rita Coolidge interpreta la que sería la primera canción con videoclip de la saga y en esta ocasión la canción no se titula como la película. El tema ha estado de actualidad recientemente gracias al éxito de la comedia "TED" y la "interpretación" de Mark Wahlberg.

Moore algo mayor para el personaje se despide de la saga. Igual que cuando encarnó por primera vez a Bond, su despedida se salda con uno de los mejores temas de la saga. El grupo Duran Duran deja atrás las baladas y nos regala un tema muy energico, trepidante con arreglos orquestales obra de John Barry y toques guitarreros. Diría que es mi tema favorito y sin duda el que me enganchó a la saga de 007.

Timothy Dalton es el nuevo Bond. The Pretenders el grupo que iba a poner la música a la banda sonora del nuevo 007. Pero aparecieron los A-Ha y desplazaron a la banda de Chryssie Hynde a un segundo plano. The Pretenders habian grabado dos temas en los dos "estilos Bond", una balada y un tema más en la linea del de Duran Duran. Ambos se colaron en la peli, pero no como la canción que acompaña los créditos.

"The living daylights" de la banda noruega intenta repetir la formula del éxito de los Duran Duran y aunque está bien, el resultado no es tan bueno. El inglés del cantante del éxito "Take on me" me suena un poco raro...la verdad. Por lo menos nos entregaron un tema "movidito" y no otra balada insulsa...

Fin del ciclo Dalton. Con solo dos títulos como 007, se despide de la saga. Para la ocasión deciden hacer un tema a lo "Goldfinger" y recurren a una diva del soul para interpretarla. Gladys Knight con ese torrente de voz interpreta con gran pasión un tema de corte clásico. Balada con grandes arreglos y toque épico como antaño.

James Bond. Especial BSO (Parte 3)

Quemado el cartucho de George Lazenby, (su interpretación de Bond es el peor de cuantos hallamos visto) regresa Sean Connery a golpe de talonario y tambien regresa Shirley Bassey. Está claro que los productores apostaron sobre seguro y quisieron jugar la carta "Goldfinger" que tanto éxito les había dado. El resultado, otro gran tema de esta gran diva, que es por derecho propio, la reina de las bandas sonoras de James Bond. El tema fue sampleado por Kanye West en su "Diamonds from Sierra Leone".

Connery abandona el barco y entra en juego un nuevo Bond (el favorito de mi madre,jeje) Roger Moore. Parece que cuando se produce un cambio en el interprete de la franquicia, tambien se impone un cambio en la BSO, pues las baladas y los medios tiempos se quedan a un lado y damos paso a un tema rockero. Paul McCartney and Wings nos regalan uno de los mejores temas de toda la saga. "Live and let die" es un TEMAZO (así en mayusculas) que no me canso de escuchar. Una canción redonda del ex-Beatles. Un regalo para los oidos. Años despues Guns & Roses nos regaló una versión que no desmerece en nada la original.

La segunda entrega de Moore como Bond cuenta con uno de los mejores villanos encarnado por el gran Christopher Lee. ¿Dracula contra Bond?, algo así...jajaja. Pero sin embargo la canción...es, una cosa rara. Un hibrido entre el nuevo giro hacia el rock con una guitarra jugueteando con la melodia y una orquesta. Unos arreglos ¿funky? y la voz de Lulu...la verdad que la conjunción de elementos no acaba de cuajar y no es muy de mi agrado...

                                       

Bond, James Bond. Sigue Moore encarnando al agente 007 y en esta ocasión la canción que acompaña a los créditos es una balada de manual. Insulsa, floja, no tiene ningún "toque Bond" a lo largo de la melodía. Por no tener, ni siquiera tiene el título de la peli.

Despues de dos canciones poco acertadas, se acordaron de Shirley Bassey y le ofrecieron "Moonraker". Otra balada pero esta vez mucho más acertada que las anteriores. La voz de Sirley es un valor seguro y la música de este tema tiene cierta magia. No es el mejor tema de Bassey, pero si mejor que los de las entregas que le precedían.

Sitges 2012/ Dia 3 (y fin)

Último día en el que asistimos al festival de festivales en cuanto a temática fantástica. Tenerlo tan cerquita de casa para mi es un lujo inigualable. De aquí salen los que luego marcan tendencias y "dictan" las normas en cuanto a cine de género en años venideros. Muchos son los desconocidos que se han convertido en celebridades al pasar por el festival y salir victoriosos tras presentar a concurso sus películas. Nombres a los que seguirle la pista con sus nuevos proyectos, deseando que cada nueva cinta sea una delicia para los amantes del horror y el fantástico.

Este último día para nosostros, tambien ha sido el último del festival. La clausura del certamen viene marcada por tres maratones en las salas que durante los 10 dias han acogido las diferentes proyecciones. Mi intención era asistir a la del Auditori, pero las entradas se esfumaron en un abrir y cerrar de ojos. Al margen de las cintas proyectadas, es una sala moderna, enorme, con todas las comodidades que se pueden desear en un cine. Butacas espaciosas (más o menos), disposición de las mismas con inclinación (así no te tapa el cabezon de delante) y baños grandes y nuevos.

Descartada (forzosamente) la opción del Auditori, opte por la maratón del Retiro. 5 peliculas de las que mi cabeza me señalaba dos como interesantes, una como rareza, otra como posible "tostón" y otra como una posible sorpresa. Mi olfato no me engañó una vez más.

Tras hacer cola y alimentarnos con el bocata de rigor, nos adentramos en la sala y nos pusimos "comodos". Está claro que pasar del Auditori al Retiro es toda una experiencia. Tus piernas chocan con las butacas de delante, no hay inclinacion entre las filas (así que el cabezón puede fastidiarte el visionado) y los baños...parecen sacados de una de las pelis del festival. Son pequeños, insuficientes, están sucios, embozados...etc. Pero todo sea por deleitar nuestros paladares con alguna pequeña joya desconocida.

La maratón del Retiro estuvo compuesta por estas cinco cintas:

La historia de un hombre que participa en un experimento mediante el cual conectan su psique al de una paciente en coma. La idea no es mala y sobre el papel, adentrarse en la mente humana podría dar mucho juego. El resultado, imagenes llenas de belleza, algunas hipnoticas, otras llenas de erotismo, pero acompañadas de un desarrollo lento...que me hizo caer en el sueño mezclando lo que veía en pantalla con mi paseo por los reinos de Morfeo.

Turno luego para la sorpresa de la maratón. Una comedia producida por los creadores de "Zombies Party" (que traducción más horrorosa) entre otras, que es una pequeña delicia. Una historia cargada de muuuy mala leche, un humor muuy negro que ha ganado el premio al mejor guión y a la mejor actriz. Risas en todo el Retiro y ovación al llegar a los titulos de crédito. Muy recomendable.

Es la historia de una pareja que emprende un viaje por la Inglaterra más profunda, con paradas en distintos y "peculiares" museos. A bordo de su caravana, vivirán una peculiar historia de amor...

El plato fuerte de la maratón se sirvió ante nosotros sin adornos ni guarnición. Cual filete bien crudo y sangriento llegó "Maniac", el remake del clásico de William Lustig con Elijah "Frodo" Wood dando vida al psicopata protagonista. Una nueva versión que merece la pena ver, con la que no andas preguntandote todo el rato el porque de su existencia.

Despues del tono serio y contundente..tocaba algo más ligero. "Grabbers" es otra de esas comedias de terror del nuevo cine fantástico venido de UK que se ve con agrado y te saca más de una sonrisa. La cosa va de una especie de meteorito que cae en las inmediaciones de un pueblo costero y la posterior invasión por parte de unos bichos tentaculares a los que los protagonistas les harán frente de una manera muy peculiar.

La última en proyectarse era la nueva pelicula del director de "Phantasma" y "Bubba Ho-Tep", Don Coscarelli, el cual recogió un premio honorifico a su carrera dias antes. Debido a las horas que eran, tuvimos que partir sin ver esta (según he leido) surrealista comedia terrorifica. Se queda en la recamara para cuando pueda visionarla...

Y aquí ponemos fin a la edición de este año del festival de Sitges, entre la alegría de haber podido asistir y la tristeza de que se acabe tan pronto, sumado a ser domingo noche...(que feos son los domingos). Nos queda apuntar las peliculas que no hemos podido ver para no perderles la vista y esperar a que llegue la edición del 2013. Nuevas peliculas, nuevos invitados, nuevas fotos, ¡¡¡ya estoy deseando que llegue!!!.

The ABC´s of Death (Sitges 2012)

Toma una letra del abecedario, ¿ya la tienes?, ahora piensa una palabra que empiece por esa letra e imagina una muerte en torno a esa palabra. Te doy cinco minutos para que me la expliques.

Esto es lo que parece que le dijo el productor de la película a los directores a los que presentó el proyecto y aceptaron. “The ABC´s of death” es una colección de mini historias (o cortos simplemente), cuya espina vertebral es la muerte. Esta está presente en los 26 relatos que presenciaremos, siempre con ojos nuevos, sin saber lo que nos depara. Unas veces acogeremos el relato con los brazos abiertos y una sonrisa complice, otras con cara extrañada y en alguna ocasión desearemos que termine el relato lo antes posible.

El hecho de tener un grupo tan variopinto y distinto de directores a cargo de los relatos hace que no haya una uniformidad ni estilística ni narrativa en las historias. Algunas parecen cortos amateurs, otros pequeños videoclips y también nos encontraremos con alguno que solo se puede catalogar como…¿una broma pesada?.

Al final la cosa no pasa de experimento curioso e irregular con muchos de los abanderados del nuevo cine de terror e incluso un representante español (Nacho Vigalondo) que es el encargado de abrir la función con uno de los relatos más acertados. Veremos relatos con títulos como “Apocalipsis”, ”Libido”, “XXL”, “Pedo” (si…he dicho pedo) que alternarán el horror con la comedia negra, el gore, el puro experimento visual…y saldremos de la proyección pensando que sin ser una mala idea, el conjunto podría haber sido mejor.

No la recomiendo, pero si la veis, tampoco os darán ganas de sacaros los ojos...jeje. La considero una oportunidad perdida de juntar una buena antología de relatos al estilo de "Creepshow", por poner un ejemplo.

James Bond. Especial BSO (Parte 2)

El éxito de la canción de "Goldfinger" fue tal, que Shirley Bassey repitió en la siguiente entrega de 007 con una canción cuyo título era uno de los apelativos por los que se conoce al agente con licencia para matar. "Mr. Kiss Kiss Bang Bang" no es una mala canción, pero los productores pensaron que era un error que el tema que acompañara a "Thunderball" no se llamara igual que la pelicula, ni que se mencionara su título en la letra, así que la descartaron y utilizaron esta otra.

Entra en escena "el tigre de gales" Tom Jones y nos regala "Thunderball". El resultado no puede ser más acertado. Su interpretación con ese chorro de voz pone los pelos de punta arropado por la orquesta que ejecuta una melodía épica sobre la que se desliza las notas caracteristicas del "Bond theme", sin duda, un 10 para la canción.

Connery se embarca en una aventura oriental y para la ocasión contratan a la cantante de la exitosa "This boots are made for walking" Nancy Sinatra. Cambiamos los grandes arreglos orquestales y épicos por un tema mucho más intimo, una balada preciosa cuya melodía sampleó Robbie Williams en su tema "Millenium", en cuyo video rendía un homenaje al agente secreto.

                                    
Ruptura, cambio, solo así podemos definir la siguiente entrega de las aventuras de 007. Sean Connery abandona el papel que le dió fama y es sustituido por George Lazenby. Los titulos de credito no cuentan con una canción sino con un tema instrumental que parece querer ser el nuevo tema emblematico de la saga. Este es el tema que suena en los titulos de crédito de "007 al servicio de su majestad".

El resultado es buenisimo. Me encanta este tema, casi más que el "theme Bond" (igual porque lo tengo menos escuchado). Todo y seguir el modelo del tema emblematico, creo que lo supera en muchos puntos. Sin duda uno de los más desconocidos (al igual que la pelicula que es una "rareza" dentro de la saga) y sin embargo una de las mejores composiciones de John Barry. Existe una versión moderna a cargo de los Propellerheads.

No fue el único tema con el que cuenta la banda sonora. La canción de "007 al servicio de su majestad" fue una balada interpretada por el gran e inolvidable Louis Armstrong. A diferencia de otros temas Bond, esta suena en una escena de amor del film, y es que, James se nos enamora...
Es un tema precioso, tal vez no suena muy Bond y por eso los productores no lo colocaron en los titulos de credito, a saber.