Vistas de página en total

miércoles, 4 de julio de 2012

Los que no viven




Hoy no voy a hablar de ninguna peli, sino de un proyecto que hoy cumple un año y que se va gestando poquito a poco, primero en forma de cortos, para más tarde, tomar forma de largometraje.

El de aquí arriba, titulado "Los que no viven: La llegada" es la primera piedra de esta "casa" que quieren construir.

Pero para situaros mejor en el proyecto, os adjunto la carta del productor del mismo César Santos:


"NACIDO EL 4 DE JULIO (primer aniversario de Los Que No Viven)

Ya no nos gusta”. Con esta frase nació el proyecto de LQNV el 4 de julio de 2011. Fue el escueto mensaje que me respondió una productora de Málaga cuando les envié un guión para el teaser, después de que se interesaran por mi propuesta. Así tal cual. Sin saludarme, sin despedirse, con esta frialdad, crueldad y mala educación. No se molestaron en estudiar el proyecto, ni en leer el guión del largo (que ya no quise ni enviarles) Recuerdo perfectamente ese momento de indignación y enfado, como un detonante. Entonces, cansado de llamar a teléfonos inútiles, golpear puertas a martillazos y buscar en el laberinto laboral accesos que no existían, decidí hacer yo mismo la película. Al menos intentarlo. Así nació nuestro niño, así nació LQNV.

Sólo soy un guionista desconocido, no tengo carrera en ninguna academia de cine (sí de cómic y animación), nunca he podido publicar ninguno de mis 50 guiones, tres novelas y tres cuentos, ninguna productora o poder económico me respalda, pero en menos de un año, y pese a pasar un infierno, ya tenemos 2 cortometrajes de zombis excelentes. Y realizar la película en el futuro ya no es sólo un sueño, ya que existen grandes posibilidades reales. Doy gracias a dicha productora por haberme cabreado. Creo que sin ese empujón tan grosero, hubiera seguido vagando en el mismo camino de siempre, en dirección al pueblo de los perdidos.

Este primer año de vida de LQNV ha sido muy duro, muchas circunstancias me son adversas, pero, la maravillosa gente que he conocido, han hecho posible que el proyecto sea una realidad. Después del enfado, recuerdo que me lancé a navegar por la red, como si fuera el capitán Ahab en busca de Moby-Dick, como una obsesión por realizar la película, consciente de que hay mucha gente a la que le gusta el arte, el cine y los zombis, y así fui encontrando a todo el mundo. La primera fue Mireia de Draconia, de una excelente compañía de teatro, que me remitió a la Barcelona Zombiewalk, un lugar de la red donde se registran miles de aficionados al género Z, y lo mejor de todo, un montón de profesionales del cine, deseosos de participar en algo así, aunque no fuera remunerado al principio. He conocido a mucha gente este año, unos me han decepcionado, otros me han traicionado y otros me han maltratado, pero otros han sido grandes personas que han hecho posible todo esto. Al ver el enorme potencial profesional, lo vi muy claro, sólo en Barcelona hay un filón bestial para explotar, y ya teníamos el guión, base de toda producción audiovisual, lo más importante, aunque parezca lo más nimio. A día de hoy el obstáculo sigue siendo el mismo, el dinero, siempre nos ha dificultado, pero creemos que con muy poco presupuesto (10.000 euros o menos para maquillaje e iluminación) podemos hacer una gran película de zombis, sin derroches y asequible en cualquier mercado para un público mayoritario.

Y con esta idea, Kiko Blasco, Eva María Milara, Mari Blasco, Nico Bassó, Josep y yo fuimos con toda la ilusión del mundo a Sitges, para dar a conocer al público el recién nacido.

El 9 de octubre de 2011, bautismo de fuego.

Fue la presentación oficial del proyecto en el Festival de Sitges, gracias al evento Kifund, creado por José M Rodríguez, persona y buen amigo que estuvo trabajando todo el agosto conmigo, sudando la gota gorda para que pudiéramos avanzar con el proyecto. Allí se me puede ver el en vídeo de presentación, con Kiko y Josep maquillados de zombis gracias al gran talento de Mónica. Volvimos a la semana para promocionar el proyecto, y ya no paramos. En aquellas dos semanas, Francisco Blasco, “Kiko”, se iba a convertir en un gran amigo y miembro importantísimo del proyecto, cuyas intervenciones salvaron más de una vez la vida del “niño”, del proyecto, cuando yo no podía llegar a todo. Kiko además, creo una gran fiesta de recaudación en Sant Boi, en el Southern Bar, y nos dedicamos de lleno a preparar nuestro primer rodaje. Aquí volqué todo el capital que me quedaba, poco, para poder pagar todo lo que no podíamos conseguir gratis. Era Hernán Cortés, quemaba mis naves en una huida hacia adelante, sino lo había hecho ya años atrás, cuando decidí ser guionista pasara lo que pasara. Ya que para mí la vida no tiene sentido sin el arte, para mí el cine no es sólo un trabajo o un entretenimiento, como dijo mi amigo Rubén Pajarón: “El cine es una forma de vida… ”. Y yo no quiero ser un zombi, quiero ser guionista.  


El 23 de febrero de 2012, La Llegada.

Fue la llegada al Búnker Antizombis del grandísimo Dani Baró, un amigo que nos salvó el tema de la localización cuando en Barcelona no encontrábamos un lugar adecuado. Dani hizo muchas cosas buenas por nosotros, el típico hombre campechano generoso, el modelo ciudadano versión Cànoves y Samalús. Con todo el frío y las penurias de un rodaje con limitaciones, el equipo de forma heroica consiguió rodar en 3 días todo el material necesario. Los detalles se pueden leer en la carta dedicatoria que les escribí en agradecimiento, colgada en la web. Así se filmó nuestro primer cortometraje; Los Que No Viven: La Llegada. Pero queríamos más, más potencial publicitario, más material que ofrecer. Si en el primero hay suspense y presentación de personajes, en el segundo cortometraje queríamos desarrollo y acción, con muchos más ingredientes y zombis. Kiko, en otro acto heroico y por iniciativa propia, volvió a crear un evento en Sant Boi, el estreno de La Llegada en pantalla grande, que sirvió para captar la ayuda de más gente.

El 2 de mayo de 2012, el día que conocí a un gran director.

Ese fue el día que le propuse a Cameron Casti entrar en el proyecto, al que ya conocía de hace algún tiempo por la red. Cameron se implicó al momento y juntamos mi equipo y el suyo, lo que dio lugar a un supergrupo de profesionales. A Cameron le gustó mucho La Llegada, pero vio que con todo lo que teníamos podíamos superarnos a nosotros mismos, y dos mejor que uno. Había tiempo, no mucho, pero era la ocasión ideal. Volvimos a traer al gran Carlos Pereira desde Granada, en un puente aéreo que ya empieza a ser habitual, y volvimos a la carga. Esta vez con más potencial y menos penurias, y gracias a todo lo aportado por Cameron Casti y su equipo para este proyecto. Cameron Casti, que además de ser un gran profesional, ha demostrado ser una persona exquisita, respetándome siempre y ayudándome en todo. Es que sin buenas personas, cualquier empresa se hunde más rápido que el Titanic.  


El 9 de junio de 2012, Acorralados.

Y así estábamos, acorralados por las circunstancias, el tiempo y el hecho de cuadrar a 50 personas para un segundo cortometraje. Tenía que ser el 9 de junio por fuerza, es más, tendríamos que rodar 14 horas seguidas, toda la noche y parte de la mañana del 10 de junio, sin parar. En otra proeza humana, el supergrupo consiguió otra vez todo el material para una obra excelente. Siento no poder citar a todos, ha sido mucha gente, y no quisiera dejarme a nadie, pero invito a todo el mundo a visitar el blog de Cameron Casti de LQNV, allí en la ficha técnica aparecen todos los miembros del rodaje, con nombres, apellidos y cargos. Esta vez, pese a mis problemas, pude y quise asistir al rodaje, ayudar en el apartado de personajes y hacer todo lo que pudiera, pero poco necesitaron de mí. Yo era un espectador de lujo, sentado en primera fila viendo a Edgar, Carla, Julia y Héctor matar y huir de los zombis. ¡Cine 3D!  Una experiencia alucinante, que dará como resultado algo muy bueno, y como diría Doc de Regreso al Futuro, el día que estrenemos Acorralados; ¡Vas a ver algo acojonante!

El 29 de junio de 2012, volvemos a estar acorralados.

Acorralados una vez más por nuestra exigencia y perfeccionismo, que hará que el equipo vuelva a Blanes, para rodar unos pocos planos necesarios para un montaje óptimo, y dada su eficacia, en un par de horas quedará todo vendido. La próxima cita importante será en Sitges, o antes en el estreno en pantalla grande en Barcelona, pero ya podemos celebrar el primer año de vida de nuestro niño; LQNV. ¡Más vivos que nunca! ¡Un abrazo fuerte a todos!"   

Como veis, esto de hacer cine no es una tarea tan sencilla. Son muchos los proyectos que no terminan de cuajar por no encontrar los medios para llevar a la realidad esos sueños.

Desde este, mi humilde blog, pongo mi granito de arena para difundir el proyecto y conseguir que llegue a la máxima gente posible, deseando que la película sea un hecho.

Mi aportación a "Los que no viven" no termina aquí, ya que estuve en el rodaje del segundo corto "Acorralados" ayudando en tareas de producción, conociendo al equipo implicado en el y a alguien muy especial...

Mientras los implicados en el proyecto esperamos que el segundo corto salga del horno para ver con toda la ilusión del mundo la magia del cine hecha realidad, os dejo el "making of" de este "Acorralados" para que os hagáis una idea del ambiente de trabajo y el bueno rollo que se respiraba, cosa que seguro se notará en el resultado final del mismo.



Espero que la próxima vez que hable del proyecto sea para anunciar el estreno de la película y que "Los que no viven" tenga una larga vida en las pantallas y en nuestras memorias.

Links sobre "Los que no viven":






martes, 3 de julio de 2012

Eva


En un futuro cercano donde la humanidad convive con robots, Alex regresa al que una vez fue su hogar para crear un robot con aspecto de niño. Una vez instalado en su antigua casa, comenzarán a aflorar sentimientos del pasado, mientras conoce a Eva, la hija de su hermano, una niña muy especial.

Nos encontramos ante el debut en la gran pantalla de Kike Maillo, así que como todas las operas primas, esta suelen gozar de ideas frescas, pero también de defectos que en sucesivas películas los directores van puliendo.

En el caso que nos ocupa, el director ha optado por abordar su historia dentro del ámbito de la ciencia ficción, un género que apenas es tratado en el panorama nacional (imagino que por razones de presupuesto muchas veces) y que aquí sirve para dotar de cierta atmósfera mágica y de ensueño.

En realidad la película en si, es un drama que gira en torno a un triangulo amoroso con toques de sci-fi. Y pienso que la ambientación futurista de la que hace gala no es para nada imprescindible a la hora de narrar la historia que nos cuenta. Podría haber situado la acción en cualquier época y pienso que el resultado habría sido casi el mismo.


En cuanto al eje de la narración, encuentro que los actores están bien (no tanto la niña en mi opinión), pero que la historia carece de la fuerza necesaria para que esa pasión y ese dolor nos llegue. Pienso que va a medio gas en todos los sentidos. Ni me llega ese romance, ni acabo de sumergirme en ese mundo futurista que nos propone. Se toma muchas molestias para meternos en ese futuro tan cercano para luego abandonarlo y sumergirse de lleno en una historia que yo ya he visto otras veces y que he vivido con más intensidad que en esta ocasión. No me hace falta ver la "perfección" de los robots, para ser consciente de la imperfección del ser humano.

Pienso que este debut cuenta con un diseño de producción y unos Fx de primer orden para ser una película española que están "desaprovechados" al no narrar una historia que ahonde más en el fantástico y deja demasiado terreno al drama de manual. Imagino que la desigual acogida en el festival de Sitges vino motivada por esto mismo.

Espero que en los siguientes largometrajes de Maillo aborde el fantástico sin complejos y apueste por una historia más arriesgada y no tan tradicional. Veremos.


lunes, 2 de julio de 2012

La canción con la que...


Retomo mi particular sección músical de gustos y disgustos con uno de mis grupos favoritos. La canción con la que... descubrí a los "Audioslave" a diferencia de otros grupos, fue su debut. Este "Cochise", la banda y los 3 albumes que dejaron, fueron fruto de las conversaciones entre los miembros de dos bandas entonces disueltas ("Rage Against the machine" y "Soundgarden") y las posteriores sesiones de estudio, probando cual podría ser el resultado de dicha unión.

El resultado a la vista está. La suma del ex-lider y cantante de "Soundgarden" junto con la parte musical de los "RATM" dió como fruto una superbanda que ya era famosa antes de debutar y que gozó de un hype desmesurado. Hecho este que provocó la decepción de algunos y la enorme satisfacción de otros (entre los que me encuentro).


Está claro que el peso de la banda en cuanto a la temática y el estilo de las canciones recaía sobre los hombros de Chris Cornell. Aquellos que buscaran canciones con contenido politico o reaccionario, se sentirían profundamente decepcionados ante los temas aquí tratados, siendo estos de corte más personal e intimista. Canciones acerca de sentimientos, vivencias y pensamientos, muy alejados de los de "RATM".

La banda perdía parte de su fuerza en cuanto a mensaje (comparandolo siempre con "RATM") pero ganaba en musicalidad e intimismo. Si algo caracterizaba a los "RATM" era su contundencia y sus temas directos. Aquí en cambio tenemos espacio para temas más personales con una música con más capas, en lugar de furia encontramos dolor. En lugar de "rap metal" (si es que los RATM estaban adscritos a esa etiqueta), encontramos rock en ocasiones con toques funk, otras con toques psicodelicos, fruto de ese virtuoso de la guitarra que es Tom Morello, capaz de ponerte la piel de gallina con sus solos.

3 son los Lps que dejaron fruto de la unión de talentos pero también de la lucha de egos que acabó con el distanciamiento y el desgaste prematuro de un grupo"efímero" pero que a mi me ha dejado huella. "Audioslave", "Out of exile" y "Revelations" fueron los títulos de los discos y encierran una colección de canciones que van desde el rock más contundente y cañero, hasta la balada más intimista y desgarrada.

Estos son algunos de mis temas favoritos de la banda:

                                     
                                 "Like a stone" una de las más bonitas baladas del grupo

                                     
    "Shadow on the sun" canción que va de menos a más y fue incluida en la B.S.O. de "Collateral"


    "Be yourself", todo un canto al optimismo y a no dejar de ser quien eres, ocurra lo que ocurra


              "# 1 zero" simplemente...desgarradora con ese solo de Morello que te eriza el bello


       Y por último "Revelations", 2º single que daba titulo al disco y que supuso el adiós del grupo

Tras la separación de la banda, los músicos de "RATM" regresaron a la carretera junto con Zach de la Rocha, actuando en numerosos festivales, pero sin pasar por los estudios a grabar nuevo material. Chris Cornell retomó su carrera en solitario con discos de suerte (y acierto) dispar, para en este 2012 regresar a su banda de origen "Soundgarden", entregándonos primero el tema central de la banda sonora de "Los vengadores" y un disco nuevo a finales de año, después de 15 años sin un solo tema nuevo de la banda de Seattle.

Veremos  que nos depara en el futuro dos las bandas más importantes importantes del rock moderno, mientras tanto yo seguiré con el grato recuerdo de las canciones y el conciertazo de "Audioslave" que viví en Razzmatazz.

jueves, 28 de junio de 2012

Evil Dead. Animated Tribute



Hoy traigo este video-homenaje a mi querida trilogía "Evil Dead" en formato animado. A mi me sirve para recuperar antiguas sensaciones y momentazos que me regalaron  Sam Raimi y Bruce Campbell con una sonrisa de complicidad y un sentimiento de nostalgia.

Temeroso de lo que nos pueda deparar el remake de "Posesión infernal" (actualmente en producción), os invito a que le deis al play a este corto, pero muy acertado video. Aquellos que sean fans de la trilogía, se les quedará la misma cara que a mi (imagino). Aquellos que desconozcan los films que pusieron en el mapa del fantástico a Raimi y al antiheroe Bruce "Ash" Campbell, ya estáis tardando en acercaros a una de las trilogías más imaginativas del fantástico moderno.


                                    Raimi y Campbell dando a luz un autentico clásico

martes, 26 de junio de 2012

Ghost Rider. Espiritu de venganza


Johnny Blaze huye a Europa donde trata de controlar la maldición que pesa sobre el y se manifiesta en la forma del motorista fantasma, hasta que un sacerdote solicita su ayuda para cuidar de un niño cuyo poder ansía el mismísimo diablo.

Secuela/reboot de la mala "Motorista fantasma" que para nada sacaba partido de un personaje que podría haber dado mucho juego. Una pelicula a todas luces ridícula y absurda a más no poder. Vistos los resultados y con el cambio de equipo (aunque no de protagonista), uno se podría esperar una mejora de lo visto en la anterior adaptación, pues bien, lo que tenemos es una secuela aún peor que su predecesora.

La acción se traslada a Europa, lo que da lugar a localizaciones más exóticas, pero me temo que esto es más una decisión tomada para abaratar los costes de producción que no otra cosa. Y en todos los apartados, la película luce así, como una producción barata alejada de los grandes blockbusters.

Cierto es que muchas grandes producciones parten de una premisa sencilla y en ocasiones cercanas a los temas tratados en la serie B y similares "direct to dvd", pero salen beneficiadas de una acertada dirección, fx, diseño de producción o actuaciones.

Aquí no hay nada que luzca en condiciones ni me parezca acertado. El motorista fantasma parece una parodia sobre el personaje, más que un largometraje dispuesto a ensalzar al demonio más "molón" y vengador surgido de los cómics Marvel.

               
                                                  ¿Que te parece mi nuevo pelazo?


Nicholas Cage se pasa toda la peli sobreactuado poniendo unas caras que ni puesto de no se que drogas, al menos le quitaron la rata muerta que lucía sobre su cabeza y luce un cabello más natural (algo teniamos que ganar). Idris Elba pasa por la peli siempre con cara de no saber muy bien donde se ha metido, querer acabar pronto y cobrar su cheque.Luego tenemos a Cirián Hinds dotando de cierta presencia a su personaje, pero no pudiendo hacer nada con un guión tan inútil y un cameo del antiguo héroe de la mirada estrábica Christopher Lambert haciendo de monje chungo.




    Violante Placido (menudo nombre) la chica de la peli y de las pocas razones para ver este engendro


En cuanto a la dirección del film, esta corre a cargo de una pareja de directores que confunde dinamismo con mareo. Responden a los nombres de Mark Neveldine y Brian Taylor, y son los responsables de productos como "Crank" y su secuela o "Gamer". Y como en las mencionadas siguen haciendo gala de un "estilo" que pretende ser estilizado y "guay", pero que no es más que una serie de planos confusos y montaje hipercortado. Una mezcla de mercadillo entre Michael Bay y Paul Greengrass que a mi me cabrea profundamente al no entender nunca lo que pasa en pantalla. Por mi que se retiren ya.


Con todos estos elementos juntos, solo me queda mencionar absurdos como que los monjes de la peli tengan un arsenal de armas más propio de un ejercito, el ¿bailecito? que se marca el motorista en una de sus primeras apariciones y el "tuneo infernal" de una grua y de una furgoneta...


En resumen, un total desproposito de 2ª parte que necesita de un largo letargo y una nueva dirección para que el personaje pueda gozar de una digna adaptación. Tal vez sería mejor que los de Sony dejaran estar los derechos del personaje y estos regresaran a Marvel. 



viernes, 8 de junio de 2012

Eden lake



"Eden lake" fue una antigua cantera convertida en lago donde una parejita se dispone a pasar un tranquilo fin de semana. El problema es que por allí suelen acudir una panda de niñatos que hará de su escapada una experiencia inolvidable.

Nos encontramos ante un "survival" de manual que realmente no inventa nada (y es que a estas alturas es difícil inventar un género o subgenero nuevo). Una historia con personajes fuera de su habitat luchando por sus vidas, que no conocen el entorno y que están a merced de sus enemigos, que suelen superarles en número.

Pero todo y jugar con elementos de sobra conocidos, cuenta con suficientes armas para diferenciarse del resto y conseguir destacar. En la dirección tenemos a James Watkins (firmante de "La mujer de negro" que aquí debutaba) preocupado por mostrar una tensión in crescendo y un ambiente enrarecido hasta que el relato estalla y pone toda la carne en el asador.


En cuanto a la pareja protagonista, tenemos al cada vez más reclamado Michael Fassbender y a Kelly Reilly (vista en el "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie) como la sufrida novia. El dúo protagonista hace que vivamos en nuestras carnes todas y cada una de las situaciones limite que se nos presenta. No podemos obviar tampoco al resto del reparto, esa pandilla de adolescentes con la que seguro nadie desearía cruzarse y entre la que destaca el "lider" del grupo, regalandonos una inquietante actuación, mezcla de una inmadurez y una crueldad incomoda de ver.

El conjunto resultante de estos elementos es un "survival" un tanto diferente con un buen pulso en su narrativa que no decae un solo momento y que consigue inquietar al espectador al colocar en el grupo de los perseguidores a una pandilla de adolescentes sin moral ni sentimientos de culpa; pertenecientes al más bajo estrato social de la sociedad inglesa, hecho este que nos entrega ¿un velado mensaje de denuncia social?.

Uno de los debuts más estimulantes que he visto recientemente, inédita en nuestras carteleras y emitida recientemente por televisión. Algo que considero totalmente injusto, pues yo con agrado habría pagado mi entrada por ver esta cinta en pantalla grande. No consigo entender la suerte que corren en las carteleras ciertas películas y en cambio multitud de infraproductos se cuelan con pasmosa facilidad en los multisala de nuestras ciudades...en fin.



martes, 5 de junio de 2012

X-Men: Primera generación



Charles Xavier es un joven con la increíble habilidad de leer las mentes, es un mutante. Un ser humano con genes diferentes a los del resto, que le hacen poseer asombrosas habilidades. El sabe que no es el único, anhela poder encontrar a otros como el y guiarlos para hacer el bien. Erick Lensherr posee la habilidad del magnetismo y una particular vendetta. Cuando los caminos de ambos mutantes se crucen, se forjará una amistad que marcará el destino de todos los mutantes y de la humanidad.

Después de tres películas de "X-men" y el spin-off de "Lobezno", nadie daba un duro (al menos en lo artístico) por una nueva cinta basada en el universo mutante de la editorial Marvel, sobretodo teniendo en cuenta el bajón de calidad en la tercera entrega de la saga y la absoluta decepción que supuso la aventura en solitario de Hugh Jackman (veremos si lo arreglan en la anunciada segunda entrega del mutante con garras).

Sin embargo, la Fox dió luz verde a una nueva historia que narrara el origen de la escuela para jovenes talentos de Charles Xavier y su amistad con Magneto ( y ya de paso seguir amasando millones de recaudación, no nos engañemos). Para ello reclutaron a Matthew Vaughn que a punto estuvo de dirigir "X-Men 3" y en tareas de producción y responsable de la historia a Bryan Singer, que en principio iba a dirigirla y fue responsable de los dos primeros títulos de la franquicia.

Contra todo pronostico y con un presupuesto más modesto que el habitual en las grandres producciones, nos encontramos ante una de las mejores entregas de la saga. Se trata de un "reboot" o spin-off de la serie "X-Men". Se nos narra el principio de la amistad siempre intuida en las otras entregas entre Xavier y Magneto,y el inicio de la escuela para jovenes talentos, pero esos jovenes alumnos son otros mutantes que no se corresponden con los que deberian ser según los cómics ni con lo visto en otras cintas (supongo que eligieron a otros aún no vistos para diferenciarse del resto de las peliculas y no repetir lo visto hasta ahora). Por una parte es un acierto, pero por otro lado rompe con la continuidad de las entregas anteriores al no ver a los que deberían ser los primeros alumnos (Ciclope,Jean Grey,Tormenta). Con todo, el grueso de lo que se nos cuenta, el eje, se basa en Charles y Erick; su amistad, su choque de ideales y su posterior confrontación.


Para dar vida a estos dos grandes mutantes los elegidos son dos enormes interpretes, que no grandes estrellas, actores de caracter capaces de llevar una película sobre sus hombros como son James McAvoy (Charles Xavier) y Michael Fassbender (Magneto). Ellos componen unos personajes sumamente interesantes y atractivos, en especial Fassbender (siempre nos sentimos atraidos por el mal o si se permite "el malo mola más",jeje). El resto del reparto está compuesto por Kevin Bacon (Sebastian Shaw), que a estas alturas dudo que necesite presentación, el emergente Nicholas Hoult (Bestia), la cada vez más famosa Jennifer Lawrence (Mistica) y como curiosidad el español Alex Gonzalez dando vida a uno de los villanos.


El resultado, una de las mejores películas de superheroes vistas hasta la fecha, con una historia muy interesante que sitúa la ficción narrada en un conflicto historico, enclavada en una época que le sirve para darle un look muy estiloso y con cierto aire "bondiano". Con unos Fx al servicio de lo que se nos cuenta y que no son meras excusas para apabullar al espectador y dejarlo atontado con un festival de pirotecnia sin sentido.

Veremos si en la ya anunciada secuela de esta "Primera generación" mantienen el tono y buen gusto de esta primera, ojalá que si.