Blog/contenedor de todo lo que me gusta (o que no me guste y me de por comentar).Con especial dedicación al cine (de terror y fantastico) y la música (ya que son mis mayores aficiones).El nombre del blog le viene que ni pintado,ya que a modo de circo, oculto tras la lona,al entrar al blog uno no sabe lo que se encontrará,jeje.
Los deportes de nieve ofrecen mucha adrenalina y emociones fuertes, pero no tantas como un grupo de zombies sedientos de sangre a los que un dia se les arrebató un tesoro...de haberlo sabido nuestros protagonistas, tal vez habrían cambiado su destino de vacaciones.
Grupo de amigos que marchan a una cabaña alejada de todo y de todos...si, el punto de partida no es nada original, ni tampoco su desarrollo. Aquí encontramos muchos de los topicos que el aficionado "entrenado" ya ha visto en un montón de producciones, pero que si el producto está hecho con cariño y oficio, uno recibe de buen agrado y con los brazos abiertos.
Los personajes cumplen con los estereotipos vistos en otra producciones como son: el "friky sabelotodo", la "guarrilla", el "valiente", etc. Lo que quizá haga valida esta cinta sea su falta de pretensiones, su buen ritmo y unos fx bastante bien resueltos, así como un humor bastante negro. Por supuesto tambien habría que destacar el look de los zombies y el marco donde tiene lugar la historia, ese paraje nevado que se convierte en otro protagonista más de la función.
No faltan referencias a otras cintas que el aficionado al terror (y sobretodo al gore) identificará con una sonrisa en la cara y escenas muy bien resueltas que en realidad son el punto fuerte de la función, sobretodo cuando el director entra de lleno en el festival de tripas y nazis, (y que seguro habrán sido su pasaporte a Hollywood). El firmante de esta gamberrada es Tommy Wirkola que está de actualidad con su versión "modernizada" del cuento "Hansel y Gretel".
Simple y entretenido divertimento con (como reza el titulo español) "Zombis nazis". No hay nada más que destacar en esta cinta que gustará a los amantes de la comedia gore (que no terror) y por que no, a los aficionados a los tan de moda shooters en su variante zombie.
La flota estelar se enfrenta a un peligro inimaginable bajo el ataque de Nero y su nave. Para hacer frente a esta temible amenaza, los jovenes Kirk y Spock, junto con el resto de la tripulación de la USS Enterprise, deberán dejar atrás su enemistad para unir su fuerza y talento, por el bien de la humanidad.
Nos encontramos con palabras mayores en la "sci-fi". "Star Trek" es una de las franquicias más longevas e importantes en la cultura popular tanto televisiva como cinematografica. La serie que empezó a emitirse en los 60, vería su traslación a la gran pantalla en 1979 aprovechandose del éxito de "Star Wars". Tras 10 largometrajes con desigual éxito, la saga parecía agotada, así que era momento de un cambio o dejar morir la franquicia. Obviamente tomaron la primera opción y hacer un "Star Trek: Begins", por llamarlo de alguna forma.
Para el resurgir de "Star Trek", el elegido fue J.J. Abrams con su productora "Bad Robot" y los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, responsables de series como "Fringe" o de los guiones de las dos primeras entregas de "Transformers" (esto último no era muy esperanzador). Y el resultado no puede ser mejor. Esta cinta supone un soplo de aire fresco para una saga a todas luces agotada. Una pelicula que gustará por igual a los eternos fans de Kirk y Spock, pero tambien a aquel espectador ajeno totalmente al universo por el que transcurren las aventuras de la Enterprise.
La dirección de Abrams es energica, con un montaje muy agil que no deja lugar a respiro. Con un prólogo de los que quitan el hipo y una capacidad de sintesis envidiable, la pelicula pasa en un abrir y cerrar de ojos dejandote con ganas de más aventuras de esta renovaba tripulación.
No es prima de Hulk, aunque lo parezca...
Por lo que respecta al reparto, creo que la elección del casting es de lo más acertada. Si bien, creo que el nuevo Kirk, aunque carismatico, se pasa un poco de "chulito", pero son cosas del guión y Chris Pine esta bastante acertado. Dando vida a Spock nos encontramos con Zachary Quinto, que nos entrega a un vulcaniano más humano que en la serie precedente. En otros papeles que conforman el resto de la tripulación tenemos a rostros conocidos como Zoe Saldana ("Avatar"), Karl Urban ("Dredd"), Anton Yelchin ("Terminator Salvation") , Simon Pegg ("Zombies Party","Mision Imposible 4") , el veterano Bruce Greenwood ("Trece dias") y Eric Bana (Hulk) como el malo de la función, Nero.
En cuanto a los Fx, estamos ante un blockbuster diseñado para arrasar las taquillas, así que este es uno de los apartados en los que más dinero se va, pero es que la labor de Industrial Light & Magic es elogiable (como casi siempre). La compañia creada por George Lucas, viene dando forma a muchos de los sueños imaginados por grandes y pequeños desde "Star Wars" y aunque ahora hay más compañias encargadas de estas tareas, jamás dejará de ser un referente en cuanto a los "trucos" mediante CGI. Así que un diez, como nos tienen (mal) acostumbrados.
Tampoco quiero dejarme sin reseñar la gran B.S.O. del compositor Michael Giacchino, habitual de J.J. Abrams y responsable de las partituras de "Alias", "Perdidos", "Up", "Los increibles" o "Super 8".
Para terminar diré que este verano llegará a nuestras pantallas la secuela, así que quien no haya visto esta "Star Trek", es una buena oportunidad para descubrir un entretenimiento de primer orden, una peli de aventuras que recomiendo sin pestañear. Quien ya la haya visto...pues es una buena manera de refrescar la memoria / calentar motores para lo que promete ser uno de los espectaculos de este verano.
La desaparición de las huerfanas Victoria y Lilly consume la vida de su tio, Lucas. Tras años de incansable búsqueda, ésta da sus frutos y las niñas son encontradas en una casa abandonada. Ya en el nuevo hogar, Lucas y su novia se harán cargo de las pequeñas, que parece sobrevivieron bajo el cuidado de..."Mamá", ¿pero quien es "Mamá"?.
En los últimos años Guillermo del Toro parece haberse convertido en una especie de maestro de ceremonias. No es raro ver en las carteleras alguna pelicula en la que junto a su nombre aparece la palabra "presenta". Esto obedece a que su culo inquieto no solo acumula proyectos como director, sino que, de vez en cuando, hace las funciones de padrino de jovenes directores, (algo muy loable) que tienen así su primera gran oportunidad en la gran pantalla. Sin ir más lejos, el debut del éxitoso J.A. Bayona "El orfanato", vino apadrinado por el director mexicano.
En estos "apadrinamientos" podemos encontrar a su vez, determinadas señas que son comunes al cine de Del Toro, por lo que no es descabellado pensar que su implicación en estos proyectos tienen algo más que ver con su figura como creador. Estas señas serían: los miedos infantiles, las atmosferas pesadillescas ( u oniricas) y su amor por los monstruos.
Así pues, en "Mamá", que supone el debut de Andres Muschietti en el largo, encontramos como protagonistas a dos niñas huerfanas, un entorno que se va tornando sombrío y terrorifico, y un monstruo (del cual no desvelare su naturaleza para quien no haya visto la cinta).
La base de este largo se haya en un cortometraje de Muschietti que llamó la atención a Del Toro, quien decidió que era una magnifica base para narrar un siniestro cuento. Si quereis podeis degustarlo aquí, pero para llegar virgenes al visionado de la pelicula, YO lo vería despues, ya que gran parte de la atmosfera y de algunas ideas visuales de la pelicula se hayan en el. Así que pueden haber posibles SPOILERS:
FIN DE LOS SPOILERS
En cuanto a la cinta en cuestión, este siniestro cuento está narrado con pulso firme por el director, haciendo gala de un estilo limpio y claro, si quereis hasta clásico, preocupado por la atmosfera, a la hora de mostrar en pantalla la historia, con tendencia a mover la cámara en las escenas tensas/terrorificas, pero con un buen montaje que contribuye a seguirla con agrado y se aleja de esas cámaras hiperrapidas en las que no consigues distinguir nada.
Por lo que respecta al reparto, Jessica Chastain acapara las miradas con un personaje en apariencia duro, que se torna sensible cuando la situación lo requiere y se hace dueña de la función interpretando a una "madre a la fuerza"; con permiso de las pequeñas, cuya labor en la cinta roban todos los planos posibles al resto del elenco y son el motor que hacen que la historia avance. Ya que la pelicula está plagada de lugares comunes a otras cintas de terror con niños, pero en ocasiones (y en parte es gracias a los interpretes) consigue huir de ellos. En cuanto a Nikolaj Coster-Waldau,su papel,aunque de vital importancia parael desarrollo de la trama, queda relegado a un segundo plano, pese a su más que correcta interpretación.
En el apartado de los fx, la cinta (diría que) mezcla efectos prácticos y fisicos con CGI,cosa que contribuye ahacer más tangible el horror sugerido a lo largo de la historia, para luego mostrarlo en todo su esplendor.
Un cuento de monstruos, muy del gusto de Guillermo Del Toro, que tal vez sea del gusto de la audiencia, narrado con buen pulso por Muschietti, que inquieta más que asusta. No os sentireis defraudados, ni tampoco saldreis del cine pensando que habeis visto lo más terrorifico de vuestras vidas.
Conocí a Vanilla Ice fue esta. Nos remontamos a 1990, en esta época todo lo que me sonara a rap: la estética, las rimas, los bailes...me fascinaba. Y apareció este rapper de pose hiperchulesca, blanquito (si, hubo otros antes que Eminem) que pegó un autentico pelotazo. En realidad nos encontramos con un "one hit wonder" en toda regla (grupo o cantante de un solo éxito). Su tema era muy pegadizo y sus bailes muy vistosos, por no hablar de la pose de "chungo". Todo este coctel le llevó a subir como la espuma en las listas de ventas llegando a vender millones de discos.
yeaah!! soy más chulo que un ocho
Lo que llama la atención es que si uno es un poco melomano, con pararse a escuchar un poquito la base, no le costará identificar de donde está sampleado el bajo de la melodía. Si no lo teneis claro... dadle al play.
Si amigos, los inigualables e irrepetibles Queen están trás el éxito de "Ice Ice Baby". Su tema "Under pressure" que interpretaron junto a David Bowie fue "tomado prestado" por Vanilla, aunque el lo negara como se puede observar en esta entrevista.
Si pasais al minuto 1.55, vereis al idiota negar lo evidente...y es que al principio en los créditos del tema no había ninguna mención a Queen. Parece ser que poco despues los abogados de Mercury y compañia se pusieron manos a la obra y entonces si que pasaron a formar parte como autores de la linea de bajo de la canción.
Aclarado esto, el éxito de Vanilla Ice en el momento era tan grande que llego a tener su propia pelicula "Frio como el hielo".
"In his first motion picture"...y última, porque que yo sepa esto fue un porrazo...
si, esa del video es Naomi Campell
Recuerdo haberla alquilado en el videoclub del barrio (que en paz descanse) y haberme molado
mucho...seguro que ahora la veo y es un zurullo de proporciones inalcanzables, y es que cuando uno es joven e inexperto no sabe distinguir entre bazofia y obra maestra.
Por aquella época coló un tema en la segunda parte de "Las tortugas ninja" y tuvo un romance con Madonna, llegando a aparecer en el polemico libro de la "ambición rubia", "Sex".
Y poco más. Vanilla fue perdiendo popularidad a pasos gigantes. Lo ha intentado en numerosas ocasiones, ha publicado otros discos en los que coquetea con el heavy metal, pero no es más que un recuerdo músical.
En un futuro no muy lejano, Jensen Ames es encarcelado en una prisión de máxima seguridad. Acusado injustamente de haber asesinado a su mujer, se verá obligado a participar en "La carrera de la muerte", un evento televisado en el que los presos corren por su libertad.
"Death Race" es el remake de una producción de Roger Corman del año 1975, que tenía como protagonistas a David Carradine y Sylvester Stallone. Unos añitos despues, Jason Statham se pone al frente de esta nueva versión (curioso es que luego Stallone y el hayan juntado sus musculos en "Los mercenarios") pasada por la estetica "videoclipera" del director Paul W.S. Anderson.
Jason Statham es un caso raro en el panorama cinematografico actual. Es un rostro lo suficiente conocido como para encabezar el cartel de una cinta, tiene carisma, dotes interpretativas, sabe luchar y sin embargo no mucha gente sabe su nombre. Es "el calvo de Transporter" y ya. Esa franquicia es su saga de más éxito. Statham no tiene su... "Jungla de Cristal", una superproducción "revientataquillas" que lo coloque entre los actores más cotizados de Hollywood. Mientras eso no ocurra, Statham trabaja en pelis de moderado presupuesto y a menudo combina estas con otras producciones donde comparte cartel con otros rostros conocidos.
La pelicula que nos ocupa estaría en el primer grupo, una cinta de mediano presupuesto hecha a su medida en la que lo vemos hacer "su personaje". Statham encarna en todas sus cintas de acción practicamente al mismo personaje y casi se ha convertido en un émulo de Bruce Willis. ¿Cuantos John McLane le hemos visto encarnar a Willis en otras cintas fuera de su franquicia?
Despues de estas divagaciones, volvamos a "Death Race"...la cual es una cinta de acción para ver con el cerebro apagado. Un mero pasatiempo con ambientación futurista, buenos muy buenos y malos muy malos. La peli coge en muchas ocasiones la estética de los videojuegos en cuanto a la presentación de los personajes, hecho este que no creo que sea casualidad, ya que tras las cámaras se encuentra el responsable de "Resident Evil" en su traslación a la gran pantalla. Anderson echa manos de todo tipo de efectismos y recursos que se han convertido en su "marca de la casa", cámaras hiperlentas aunque sea para un plano de la "maciza" de turno, montaje hiper-acelerado y demás "truquitos". Al menos, es un tipo honesto y no da gato por liebre. Su cine es como la comida de un "fast food", sacia en el momento, pero una vez estés lleno, no lo recordarás como el mejor plato que hayas degustado. Lejos queda ya la que (al menos para mi) es su mejor cinta "Horizonte Final" (¿realmente la rodaría el?,jeje).
Vayamos a los personajes, estos están totalmente estereotipados. Hay uno por cada etnia para que nadie se enfade, pero estos cumplen cada uno con el molde visto mil y una veces en otras producciónes. Tenemos un latino, un oriental, un negro y así hasta que todas las etnias y pandillas estén más o menos representadas. Y luego están las chicas, meros floreros (todas ellas de muy buen ver) que ni de coña pasarían por reclusas. Parecen más las modelos del nuevo desfile de "Victoria´s Secret" o del último número de "Sports Ilustrated".
Y ahora hablemos de los papeles principales:
Tenemos a Jason Statham haciendo de Jason Statham una vez más, chulesco, seguro de si mismo, etc. Tyrese Gibson interpretando al tipico pandillero rapero. Natalie Martinez haciendo de tia buena (poco más puede hacer) y por último, tenemos a actores serios como Ian McShane y Joan Allen dotando de cierta ¿seriedad? a la producción y cobrando (imagino) un jugoso cheque que les permita luego afrontar proyectos más personales.
En cuanto a los fx, quitando alguna escena gore (que diría hace uso de CGI), lo demás es cosa de especialistas y efectos pirotecnicos que seguro abarataron el coste de la producción y ayudan a dotar de "cierta" realidad a esta cinta futurista.
Existen dos secuelas (en realidad precuelas) de "Death Race" directas para DVD en las que se cambia al calvo Statham por otro calvo que responde al nombre de Luke Goss (visto en "Blade II" y "Hellboy II") y por las que se pasean nombres habituales de los videoclubs que en ocasiones vemos en grandes producciones tales como : Ving Rhames, Danny Trejo o Sean Bean, así como la nueva chica florero Tanit Phoenix.
¿Domingo aburrido y sin ganas de complicarte la vida?,¿te apetece ver una de "tortas" del "calvo de Transporter"?. Esta es tu peli. Los demás, huid de esta producción a medio camino entre el videojuego y el video musical del rapero de moda.
El pequeño Abraham es testigo de la muerte de su madre a manos de un ser de la noche, un vampiro. Movido por la sed de venganza se convertirá en un cazador de estos seres pero tambien, en el presidente de America.
¿Disparatado argumento verdad?. ¿Nos encontramos ante una comedia?, pues involuntariamente, si. Ante semejante historia, los artifices de esta cinta podrían haber dado un enfoque desenfadado y divertido a la propuesta y tal vez habría salido beneficiada. Pero no. Timur Bekmabetov tras las cámaras y Tim Burton en la producción apuestan por una tono serio que deja en el más absoluto ridiculo todo lo que vemos en pantalla. Si a esto le sumamos un guión que acumula agujeros y sinsentidos...
Toda cinta de vampiros establece o sigue ciertas reglas a las que se ciñe en cuanto a cuales son las debilidades, habilidades, historia y origen de los chupasangre. Si te molestas en contar todo esto ¿por que luego no lo sigues a rajatabla?. Pues así absolutamente toda la pelicula. Imposible tomarsela en serio, imposible que te importe todo lo que te narren. Llega un momento que pasas por alto todas las licencias y anacronismos que se toman y empiezas a estar más pendiente de: el horroroso maquillaje que lucen el protagonista y su mujer, los exagerados y feistas fx de los que hace gala, lo mal que están todos y cada uno de los actores que aparecen a lo largo del metraje.
Benjamin Walker da vida a un Lincoln atormentado y con gesto de enfadado, escondido tras una caracterización que no se si perjudica o beneficia al actor (yo me pasé más tiempo pendiente del maquillaje que no de sus discursos). Mary Elizabeth Winstead, que da vida a la chica de la pelicula y mujer del presidente, poco puede hacer con un personaje plano hasta decir basta. Dominic Cooper, interpreta al particular maestro cazador de vampiros, con un papel lleno de clichés y poses chulescas, tocado con una gafas y un tupé de aspecto ¿retro futurista?¿steampunk?. Y llegamos a Rufus Sewell que encarna al villano. Sewell es un actor más que eficiente que hemos visto en otras ocasiones dando vida al malo, pero es que este malo es....patetico.
Estamos ante una cinta donde tooodo parece haberse elegido de forma erronea. El tono de la historia, los actores, la dirección (con un abuso de la cámara lenta, unos planos exagerandamente efectistas) y unos fx que cantan a ordenador...por no mencionar (bueno si) las innumerables "fantasmadas" que se suceden ante nuestros ojos (¿Lincoln tiene poderes y no nos hemos enterado?). No perdais el tiempo, que ya lo he perdido yo por vosotros viendo este engendro.
Termino el repaso de los blockbusters del año con algún trailer más y con los posters (a falta de trailers) de otras cintas que aspiran a ser dueñas de las carteleras.
Cuando nadie daba un duro por la franquicia de las carreras de coches tunning protagonizada por Vin Diesel y Paul Walker, la quinta entrega supuso un soplo de aire fresco, dejando de lado las carreras y mirando de bien cerca las pelis de robos. Los buenos resultados en taquilla de "Fast 5" pusieron (seguro) muy contentos a los directivos de Universal y estos dieron enseguida luz verde a la sexta entrega de la franquicia. Repite "The rock" y practicamente todo el elenco de la saga, al que le sumamos a Gina Carano y el retorno de Michele Rodriguez. Tras las cámaras Justin Lin, que se hizo cargo de la saga desde la 3ª entrega.
"Red" funcionó bien en taquilla, así que solo era cuestión de tiempo que se volviera a juntar al reparto de veteranos para rodar una secuela de esta comedia de acción. Para esta segunda parte tenemos a Anthony Hopkins, Catherine Zeta Jones y Byung-hun Leecomo nuevos fichajes y por el camino perdemos a Morgan Freeman (tal vez por problemas de agenda).
LOBEZNO INMORTAL
Tras la decepción que supuso "X-Men Origenes: Lobezno", (al menos en cuanto a calidad de la cinta), Hugh Jackman vuelve a encarnar al mutante canadiense en esta (se presume) más fiel adaptación del personaje a la gran pantalla. Tras el abandono en la dirección (por las supuestas diferencias creativas) de Darren Aronofsky y el fichaje de James Mangold, veremos a Logan trasladarse a Japón donde vivirá una historia de amor y se enfrentará a los yakuza.
KICK-ASS 2
Su primera parte no fue un gran éxito, pero si sirvió para que: todas las miradas se centraran en Chloe Grace Moretz (a la que le llueven los papeles), Nicholas Cage diese muestras de ese talento que hace tiempo parece que perdió entre tanta producción anodina y Matthew Vaughn ganara su billete con destino a la franquicia "X-Men" revitalizandola (y de que manera). Veremos si el cambio de director y el fichaje de Jim Carrey consiguen devolvernos las buenas sensaciones que nos brindó la primera cinta.
EL HOBBIT: LA DESOLACION DE SMAUG
Tras la (un poco decepcionante) primera entrega de la nueva trilogía sobre "El Hobbit" y pasada ya la polémica en torno a los 48fps si o no...estas navidades tendremos la segunda entrega del retorno de Peter Jackson a su querida "Tierra Media". Veremos si en esta ocasión el director neozelandés recupera el buen pulso que solo se intuye en determinados momentos de "Un viaje inesperado" y gozamos de una segunda cinta sin "déja vus" y con una buena historia que contar.
