Blog/contenedor de todo lo que me gusta (o que no me guste y me de por comentar).Con especial dedicación al cine (de terror y fantastico) y la música (ya que son mis mayores aficiones).El nombre del blog le viene que ni pintado,ya que a modo de circo, oculto tras la lona,al entrar al blog uno no sabe lo que se encontrará,jeje.
"Aún más alucinante" rezaba el cartel...¡¡Mentira!!. De alucinante poco (o nada). Esta secuela apenas tiene que ver con la anterior, lo único que acontece todo en una casa que parece tambien encantada, pero el motivo de las sucesivas apariciones es una calavera de cristal.
El tatarabuelo del nuevo inquilino de la casa era un forajido que asaltaba diligencias y que dió con una calavera de cristal de origen azteca a la que se le presuponen poderes sobrenaturales. La disputa de esta con otro forajido acabó con la muerte de los dos. El tataranieto decide investigar el paradero de la calavera y acaba profanando la tumba de su antepasado, encontrandola y reviviendo a la momia del forajido.
Tras esto, personajes de otras épocas que codiciaban la calavera, aparecerán en las diferentes estancias de la casa con el fin de arrebatarsela. Así podremos ver dinosaurios, "templos malditos", duelos del far west. Una mezcla imposible de cine fantastico, con toques de aventura y western. Aquí los elementos de terror que tenía la anterior entrega han desaparecido por completo y la calavera no es más que una excusa para dar lugar a pequeños "mini episodios" inconexos.
Parece como si el director (que tambien es autor de la historia) quisiera rodar una pelicula de aventuras y un western, y ante la imposiblidad de tirar esos proyectos para adelante, lo juntara todo en una pelicula, dando como resultado una cinta muy desacertada y con muy poco que destacar. Al productor Sean S. Cunningham, sin embargo, parece ser que si le pareció buena idea y con la intención de tener una nueva franquicia (aparte de "Viernes 13") acabó poniendole a esta "House 2".
Lo que más me gusta de esta secuela son los Fx (todos muy artesanales y de la época) y la presencia del malvado de la función, mezcla de zombie y vaquero.
Y es que este post es doble, músical y "peliculero", jeje. Me descubrió un grupo que me sigue gustando y a todo un mito cinematografico que sigue vigente.
"A view to a kill" fue el tema de central de la banda sonora de "Panorama para matar", pelicula que supondría la septima y última participación de Roger Moore como James Bond en la saga.
Fue tal el impacto que me causó la canción, el video y el cartel que enseguida todo lo que fuese de Duran Duran o de James Bond ejercía una gran fascinación sobre mi.
Uno de los elementos caracteristicos de las peliculas del agente secreto (menos secreto) era contar en su banda sonora con un tema musical de un grupo de éxito. Por aquel entonces (1985) los Duran Duran estaban en la cresta de la ola, eran uno de los grupos ingleses que más vendían en todo el mundo.
Eran uno de los grupos abanderados del rock britanico , luciendo una imagen muy "fashion" de la época, a menudo andrógina con esos pelos cardados y el rostro maquillado. Una imagen que ahora puede chocar, pero que entonces era lo máximo.
A partir de este pelotazo, cada canción de Duran Duran suponía para mi un acontecimiento, aunque luego la cosa se fue desinflando y poco a poco ese impacto se fue diluyendo. Aún así hay canciones del grupo que me siguen gustando y mucho.
Otra de las que recuerdo con mucho cariño es "Wild Boys" que tambien tenía un video muy "peliculero" y que a mi siempre me evocaba una especie de "Mad Max" de serie B en versión musical.
No es un grupo cuya trayectoria haya seguido de cerca como a otros, pero cuando sacan algo nuevo siempre me acerco a ver que es lo que ofrecen. Otros temas que tambien me gustan de Duran Duran son: "Come undone", "Notorius", "Ordinary World" (de la cual se hizo no hace mucho una horrorosa versión dance), "White Lines", "All she wants is" o el más reciente "Sunrise".
En cuanto a James Bond, "Panorama para matar" fue la última pelicula de Roger Moore como 007, pero para mi fue la primera. Y descubrir que existían peliculas anteriores a esta, toda una mina de oro para mi. Mis visitas al videoclub en busca de otras aventuras del agente secreto eran frecuentes y al haberlo descubierto en la piel de Moore, este se convirtió en mi favorito. Sus peliculas eran más aventureras, fantásticas e imaginativas, aunque a menudo rozaran lo inverosimil, con toda esa colección de gadgets imposibles.
Desde entonces he visto todas y cada una de las aventuras del agente secreto y su muy fan de sus peliculas y de todo lo que rodea al personaje cinematografico (el literario no lo conozco bien, aunque se que difiere bastante del visto en las cintas).
Estos son los elementos caracteristicos de la serie:
-El personaje: James Bond es un agente secreto del MI6 dispuesto siempre a salvar al mundo con estilo. Tiene muy poco que ver con las peliculas "serias" de espias, pues aunque ha tenido muchas versiones , su estilo casa más con el cine de aventuras y de acción que con una pelicula de misterio.
Seis son los rostros que ha tenido 007 a lo largo de las 22 entregas (la entrega numero 23 se está filmado en estos momentos y llevará por titulo "Skyfall") y entre los fans siempre es motivo de discusión quien es mejor o peor Bond. En mi opinión el orden sería Sean Connery, Daniel Craig,Roger Moore, Pierce Brosnan, Timothy Dalton y George Lazenby.
-Las mujeres: unas buenas, otras malas, pero todas ellas muy atractivas y en su mayoria dispuestas a caer rendidas ante los encantos de Bond. Siempre suelen ser de una belleza sin igual y con el tiempo han dejado de ser simples objetos amorosos (o de deseo) para jugar un papel más importante en la trama. Para el recuerdo siempre estarán Ursula Andress ("007 contra el Dr.No"), Shirley Eaton ("Goldfinger"), honor BlackMan ("Goldfinger") o más recientemente Famke Janssen ("GoldenEye"), Halle Berry ("Muere otro dia") y Eva Green ("Casino Royale").
-Los gadgets: Bond ha hecho uso de mil y un artilugios proporcionados por Q que era quien los inventaba y mostraba en algún momento de la pelicula, para luego 007 hacer uso de ellos. Boligrafos, relojes, telefonos, gafas, cualquier objeto de uso cotidiano en apariencia, podría ser un arma mortifera en realidad.
-Los coches: Bond siempre ha tenido coches super lujosos y estilizados, a menudo con gadgets ocultos cortesía de Q. Si hay una marca que está muy arraigada en la serie es Aston Martin.
-Los malos: Casi siempre son personajes con algún rasgo fisico caracteristico y sus planes son dominar o destruir el mundo. A estos les suele acompañar un esbirro, secuaz, guardaespaldas (o como querais llamar) al que 007 tendrá que hacer frente antes de acabar con el malvado de turno. Mis favoritos son Blofeld, Scaramanga y "Tiburón"
-La secuencia del punto de mira:
Esta abre todas y cada una de las peliculas de James Bond y precede a una escena de acción (a menudo inconexa con el resto de la trama) . Es de lo más curioso ver como ha ido evolucionando con el paso de los años.
-Los titulos de crédito:
Sirva de ejemplo los de "Thunderball". Tras la escena con la que si inicia la peli, luego llegan los caracteristicos titulos de crédito en los que se suelen repetir los siguientes elementos: El tema principal de la banda sonora, la silueta de hermosas mujeres, pistolas y toda la imagineria que tenga que ver con donde se desarolla la trama de la pelicula en cuestión, como en este caso, el fondo submarino, aletas, buzos, etc.
Esto ha sido practicamente siempre así hasta las últimas entregas en las cuales los titulos de crédito han cambiado un poco este cánon estandarizado.
Si bien se mantienen las pistolas, la silueta de Bond y los elementos que tienen que ver con la entrega en cuestión (que se desarrolla en un casino), estos titulos suponen una ruptura con los anteriores ya que, han desaparecido las siluetas de chicas y las imagenes son más dinamicas, aparte que están hechas con ordenador.
-Las canciones: todas y cada una de las peliculas de 007 (salvo excepciones) empiezan con el tema principal, el cual era interpretado por un cantante o grupo de éxito de la época. Algunos de ellos han sido : Shirley Bassey, Tom Jones, Paul Mc Cartney, (los mencionados arriba) Duran Duran, A-ha, Tina Turner o la mismisima Madonna.
Mis favoritas son las de Shirley Bassey (la cual tiene 3 temas), Tom Jones, Duran Duran, Paul McCartney, Garbage y Chris Cornell.
-El "Jame Bond Theme":
Es el leit motiv de la serie que suena en todas y cada unas de las aventuras de Bond y que con el paso de los años ha ido sufriendo cambios según la época del estreno de la pelicula. Por poner dos ejemplos en los setenta tuvo arreglos disco y en los noventa electronicos.
Para acabar os dejo con uno de mis temas favoritos de la saga Bond, el que acompañaba a la única aventura de George Lazenby como agente secreto "007 al servicio de su majestad" y que no es solo de mis favoritos, sino que me gusta casi más que el tema central de la saga.
Estoy espectante ante la nueva entrega de la saga llamada "Skyfall", pues entre el director (Sam Mendes) y el reparto entre los que figura como villano Javier Bardem, promete ser una entrega muy interesante.
No, no es un portero de hockey que está en medio de la matanza del cerdo. Lo suyo es la matanza si, pero de los incautos que se acercan al campamento "Crystal Lake". Y es que Jason fue un tierno infante que fue al campamento de verano años atrás. Dos monitores se entregaron al placer de la carne y el niño que andaba jugando cerca del lago murió ahogado sin que nadie acudiera a socorrerlo.
Años más tarde un grupo de jovencitos con ganas de juerga acudían al abandonado campamento con mortales consecuencias.
Estamos ante un psicokiller sobrenatural al que parece casi imposible matar. Es de lo más creativo a la hora de dar muerte a sus victimas pues cualquier cosa le sirve para ensartar o cortar a los indefensos, aunque tiene predilección por los machetes y las hachas. Su aspecto caracteristico (su mascara de hockey) no apareció hasta la 3ª entrega. En la primera no aparece y en la segunda lleva un saco en la cabeza. Lo hemos visto hasta en versión ciborg en la psicotronica "Jason X".
"Viernes 13" es una saga compuesta por 10 entregas que cuenta con un crossover, "Freddy vs Jason" y un remake del 2009. Su "coto de caza" suele ser el campamento de verano "Crystal Lake" pero ha hecho excepciones como en "Viernes 13 VIII" que viajaba a Manhattan o en "Jason X" que viajaba al espacio.
Es una de las sagas más lonjevas con uno de los personajes más iconicos dentro del cine de terror moderno. Entre sus numerosas victimas podemos encontrar a Kevin Bacon (en uno de sus primeros papeles), el director David Cronenberg o la ex Destiny´s Child, Kelly Rowland.
Si bien el remake de "Viernes 13" está reciente y no funcionó mal en taquilla, los rumores sobre una nueva entrega de la saga parece que están un poco en "stand by". Así que de momento no volveremos a ver al asesino de la mascara ni escucharemos los caracteristicos susurros (sh sh shs, ha ha ha) de su banda sonora...
Comeiter,Tukbar,Abraxas,Secundus...no, no son una nueva generación de Pokemons ni tampoco un conjuro de la buena suerte para encontrar trabajo. Estas y otras palabras se oyen a lo largo de este PELICULON, jajajaja.
La historia nos cuenta como un guardián del universo que había servido a la galaxia se convierte en un renegado que ansía poder. Por ello viaja a la tierra para ¿poniendo la mano en el vientre? de una chica dejarla embarazada y que esta de a luz al "Comeiter", un niño que tendrá la ¿ecuación antivida? con la que ser todopoderoso y aniquilar toda clase de vida. 5 años despues regresará en busca del niño, pero el guardián Abraxas vendrá para impedirlo.
¿Os habeis enterado de algo?,¿no? realmente no importa,jajaja. Estamos ante una "explotation" de "Terminator 2". Una madre con un niño de cuyo destino depende el futuro de la ¿humanidad? y dos personajes super poderosos, uno bueno y uno malo luchando para dar con el niño. ¿Os suena eh?.
-¿Que tiene la ecuación antivida?, siempre he pensado que las matematicas eran mortales pero ¿tanto?.
-¿Porque cuando tendría que haber una secuencia con efectos especiales, esta es sustituida por la voz en off del protagonista narrando lo que deberiamos ver en pantalla?.
-¿A que productora de cine porno le compraron la banda sonora?.
-¿Porque la base de los superiores de Abraxas tiene tanta pinta de sotano con cuatro piezas de desguace detras?.
-¿Que hace el lider de "The Cure" de jefe de Abraxas?.
-¿Tan mal estaba James Belushi de pasta para aparecer en semejante desproposito?
Jesse Ventura fue un famoso luchador de la WWE ("pressin catch") que dió su salto al cine en "Depredador" de Swarzeneger (era el del bigote que mascaba tabaco) y a raiz de ahí hizo pequeños papeles en otras producciones de acción, siendo "Abraxas" su primer papel protagonista. Y la verdad que las comparaciones son odiosas. Swarzeneger nunca ha sido buen actor, pero sabía de sus carencia, sus virtudes y si algo tenía era carisma. Ventura tampoco es buen actor pero es que tampoco tiene carisma...jamas he visto un protagonista tan feo con esos 4 pelos que le cuelgan de detrás de la cocorota que recita sus absurdas frases con menos convicción.
En fin, la pelicula es todo un delirio de absurdeces con unos personajes nada convincentes, soltando un montón de frases y sinsentidos que parece que los guionistas escribieron con las palabras más rimbombantes que se les pudieran ocurrir.
Creo que todo el presupuesto se les fue en el poster y que solo merece la pena verla en compañia de los colegas para echarse unas risas de lo mala que es...jeje.
Dark Star es una nave espacial en la cual viajan cinco tripulantes con la misión de destruir planetas con orbita inestable. Pero, la muerte del comandante, una "mascota" un tanto peculiar y una avería inesperada, pondrán en peligro su misión.
"Dark Star" es tambien la ópera prima de John Carpenter y ha de ser vista como tal. La primera pelicula de un cineasta que ha escrito algunas de las paginas más importantes de la historia del cine fantástico moderno. Suyos son clásicos como "Halloween","La cosa","La niebla","1997:Rescate en Nueva York" o "Golpe en la pequeña China" por mencionar algunas.
Al ser esta la primera obra de Carpenter y dado su modesto presupuesto y ambiciones, nos encontramos ante una pelicula de aspecto amateur, aunque no por ello el resultado ha de ser desdeñable. Si bien es cierto que su ritmo es bastante pausado y que a pesar de tratarse de una comedia, algunos de los temas que se tratan tienen un poso más profundo y serio (algunos comparan la cinta con "2001: Una odisea del espacio"). Cosa que puede chocar ya que la mezcla entre elementos cómicos y temas filosoficos en mi opinión no acaban de casar bien.
La considero una pelicula a la que acercarse con curiosidad y mentalidad abierta para saber apreciar los primeros pasos en el mundo del largometraje del maestro Carpenter. Una obra con la que comenzaba su andadura en la industria cinematografica junto con su compañero de estudios Dan O´Bannon (el cual interpreta a Pinback en la pelicula) que aquí se encargaba de escribir el guión junto con Carpenter y de los Fx.
O´Bannon es tambien un nombre a tener en cuenta en el cine fantástico, pues suyos son el guión de "Alien", "Desafio Total", "Muertos y enterrados" o "Lifeforce". Tambien es el director de "El regreso de los muertos vivientes", otro clásico en este caso del subgénero zombie (tan de moda ahora) pero en clave de comedia.
Recomiendo la pelicula sobretodo a cinefilos empedernidos o a completistas de la filmografía de Carpenter y O´Bannon (este sería mi caso,jeje).
Una madre y su hija llegan a una población sueca con la intención de empezar una nueva vida. La madre tiene un trabajo nuevo de enfermera y la hija un nuevo instituto al que adaptarse, todo ello en plena "noche polar" (fenómeno que provoca que durante un mes vivan sin luz solar). No serán los únicos nuevos habitantes del pueblo ya que pronto empiezan a sucederse extrañas muertes que parecen estar relacionadas con vampiros.
Me gusta ver peliculas de otras nacionalidades frente a la saturación del cine que nos viene de USA. Y si es una pelicula de corte fantastico más aún. Pero estamos muy acostumbrados (al menos yo) al ritmo y la narrativa "yankees", cosa que hace que a veces las peliculas venidas de otros paises nos parezcan lentas.
Todo esto viene porque la pelicula es de nacionalidad sueca, y esto puede suponer un toque diferenciador en cuanto a la historia que se cuenta, pero no es el caso. Creo que la pelicula está bastante influenciada por el cine de vampiros americano y que aparte de donde tiene lugar la acción, poco más la diferencia de una producción USA.
El punto de partida "vampiros + 30 dias en los que no aparece el sol" recuerda a otra producción basada en un cómic llamada "30 dias de oscuridad"( la cual muchos consideran una oportunidad fallida de hacer una buena pelicula de vampiros, pero que a mi no me pareció tan mala). Este sería el único parecido entre una pelicula y la otra pues no encuentro que las alabanzas que aparecen en el cartel estén justificadas. Ni me parece una "mezcla efectiva de terror y comedia" ni "una de las mejores peliculas de vampiros de la época".
En mi opinion lo que encontramos son tres historias (si me apuras cuatro) que la pelicula trata de desarrollar sin centrar la atención en ninguna de ellas. Creo que habría sido más acertado desarrollar plenamente una de las historias y dejar las otras como secundarias. En su lugar, ninguna tiene el suficiente peso ni despierta el interés suficiente y todas quedan muy dispersas. Lo de la mezcla de terror y comedia...no he visto ni una sola secuencia que consiguiera inquietarme y en lo que se refiere al humor...este es de lo más ridiculo y si en otras peliculas sirve como alivio ante las escenas de tensión, aquí solo sirve para preguntarse que clase de pelicula está uno viendo (hay cierto perro que...en fin).
En cuanto a los Fx, estos no están mal. Y me llama la atención el diseño de cierto vampiro con aspecto de murcielago que me recuerda a los vistos en "Abierto hasta el amanecer".
Para ver peliculas de vampiros "suecos" me quedo con la mágica "Dejame entrar".Una pelicula muy diferente de los vampiros que solemos ver en la gran pantalla y una historia de amor que nada tiene que ver con las "cursiladas crepusculeras".
Sobre la familia Baskerville pesa una maldición relacionada con el mito de un terrible perro que parece acabar con todos los descendientes. Cuando solo queda el último de ellos, Sherlock Holmes decide investigar el misterio tras las muertes antes de que sea demasiado tarde.
Ahora que Sherlock Holmes está más de moda que nunca con el estreno reciente de la secuela de la pelicula protagonizada por Robert Downey Jr. y que en la televisión inglesa (y en medio mundo) causa furor la serie "Sherlock", yo me he propuesto revisar la versión que del personaje hizo la mitica productora Hammer.
Para quien no lo sepa la Hammer fue una mitica productora especializada en cine de terror que tomó los personajes clásicos que anteriormente habían sido las estrellas de los estudios Universal ("Drácula", "El hombre lobo", "La momia", la criatura de "Frankestein") y los hizo suyos entregando unas versiones más góticas, eróticas y tenebrosas.
De entre todos los personajes que cayeron en manos de la Hammer, el más recordado es su versión de "Drácula" al que puso rostro en inumerables ocasiones Christopher Lee. Su eterno contrincante Van Helsing tuvo el rostro de Peter Cushing. Al frente de esta y de las más celebradas peliculas de la Hammer se encontraba Terence Fisher.
Con este trío era poco probable que el resultado fuera una mala pelicula, todo lo contrario, es de lo más satisfactorio. Pero no nos encontramos ante una cinta de corte detectivesco al uso. Al ser una pelicula de la Hammer, esta toma los caminos marca de la casa y está más cerca de una historia de terror.
Los paisajes, la puesta en escena, la escenografía, la fotografía, todo lo que sería más facil de encontrar en una pelicula de terror lo encontramos aquí y la verdad que el tono y la atmosfera casan perfectamente con el relato.
En cuanto a los actores, Peter Cushing encarna a un perfecto Sherlock Holmes con unas capacidades deductivas fuera de lugar y que llena la pantalla con su sola presencia. En cuanto a Christopher Lee (que encarna a Sir Henry Baskerville con total solvencia) creo que poco puedo decir al respecto. Es un mito viviente del cine, su estatura, su porte, sus facciones y su voz le llevaron a encarnar al mito de Drácula y a un sinfín de personajes, aunque en la actualidad es más recordado por sus personajes en "Star Wars" (el Conde Dooku) y a Saruman en "El señor de los anillos", papel que repetirá en las próximas dos peliculas de "El Hobbit".
Si quereis ver a otro Sherlock Holmes menos aventurero o histrionico que los arriba mencionados, yo me acercaría a esta versión del mítico personaje en versión Hammer.
