Posesión Infernal (Evil Dead) (2013)

Para poner fin a su adicción a las drogas, Mia, su hermano David y unos amigos pasarán el fin de semana en una antigua cabaña alejada de todo y de todos. Dejar atrás sus particulares demonios y pasar el "mono" era el plan inicial, pero cuando el mal escondido en el bosque surja, sus demonios serán más reales que nunca...

Remake, una palabra muy "fea" que leemos muy a menudo hoy dia. Los productores andan faltos de ideas y modernizar una pelicula ya existente y que en su dia fue un éxito es una apuesta segura y poco arriesgada. Aunque los resultados luego disten de ser los deseados...en taquilla no gozan del exitazo que se espera y entre la crítica, rara vez son bien consideradas. Pero parece ser que por una vez todo indica lo contrario. Pases previos ante prensa especializada con criticas que elogian su calidad, número uno en USA...

¡¡Con un par de "fregaos" quedará como nueva chicos!!

 Y mi opinión (que para eso soy yo el que escribo y este, al fin y al cabo, es mi blog,jeje). Cuando menciono la trilogía original, la gente que la ha visto reacciona de dos formas distintas, o sonrien al recordar los "buenosmalos" momentos que les hizo pasar, o la descalifican con adjetivos tipo: cutre, demasiado sangrienta, demasiado vista. Yo (los que me suelen leer lo sabrán) soy de los que tengo estas peliculas en un altar y a su protagonista (Bruce Campbell) como a uno de mis idolos. ¿Como me enfrento ante el visionado del remake de una de mis pelis favoritas?. Pues con mucho ánimo aunque con reservas. ¿Y que me encuentro tras su visionado?

El resultado es una mezcla del argumento y las situaciones de las dos primeras entregas de la trilogia dirigida en su dia por Sam Raimi, perdiendo parte del humor negro y poniendo más mala leche en determinados pasajes. La cinta está confeccionada de forma que el espectador que desconoce que esto es una nueva versión de un clásico de culto pueda disfrutarla, pero tambien, el director guiña de vez en cuando el ojo al fan de esa cabaña, con detallitos por aquí y por allá, que seguro, recibirán con mucho gusto (al menos yo así lo hice).

Hay lecturas que te pueden matar de aburrimiento...esta no es el caso

La dirección de Fede Alvarez, curtido en el campo del cortometraje y que debuta aquí en la gran pantalla es una de las partes más elogiables de esta nueva versión. Fede parece haberse tatuado todo aquello que Raimi hizo anteriormente, para llevarlo en ocasiones más allá. No nos engañemos, Fede no está inventando nada con esta nueva versión, pero por lo menos no se limita a fotocopiar la pelicula que está "rehaciendo" y consigue una "puesta al dia" de aquella, consiguiendo en ocasiones evocar las sensaciones que nos brindaba la original.

En lo que respecta al reparto, destacaría a Jane Levy con un papel nada facil en el que se deja la piel (nunca mejor dicho) y que es la cabeza visible de un conjunto de caras bonitas que están simplemente correctos.

Si vierais lo que ella, seguro que vuestra cara tambien sería un poema...

En cuanto a los fx, ¡¡bienvenidos a un festival gore como hacía años no veía en la gran pantalla!!. Todo ello huyendo del CGI tan de moda hoy día. Cada litro de sangre, piel desgarrada, hueso roto que vemos en pantalla es un efecto práctico, corporeo, tangible que contribuye a hacer la experiencia de la pelicula mucho más fisica y aterradora que si hubiese sido diseñada por ordenador.

No puedo dejarme sin mencionar la brillante BSO del español Roque Baños, sin desmerecer al compositor de la trilogía original Joseph Lo Duca, dedicado ahora (casi) por entero a componer las bandas sonoras de series de tv como "Spartacus".

"Posesión Infernal (2013)" es un remake digno de su predecesora, no consigue igualar a la original, pero conseguirá satisfacer a quien busque emociones fuertes y a quien desee regresar otro fin de semana a su añorada cabaña en el bosque con una lectura "diferente", una motosierra a mano y una diversión "endiablada",jeje.

Pd: Solo para fans de la trilogía original, si los guiños a lo largo del metraje os saben a poco, esperad al final de los titulos de crédito, hay un par de sorpresitas.

Dead Snow (zombies nazis)

Los deportes de nieve ofrecen mucha adrenalina y emociones fuertes, pero no tantas como un grupo de zombies sedientos de sangre a los que un dia se les arrebató un tesoro...de haberlo sabido nuestros protagonistas, tal vez habrían cambiado su destino de vacaciones.

 

Grupo de amigos que marchan a una cabaña alejada de todo y de todos...si, el punto de partida no es nada original, ni tampoco su desarrollo. Aquí encontramos muchos de los topicos que el aficionado "entrenado" ya ha visto en un montón de producciones, pero que si el producto está hecho con cariño y oficio, uno recibe de buen agrado y con los brazos abiertos.

Los personajes cumplen con los estereotipos vistos en otra producciones como son: el "friky sabelotodo", la "guarrilla", el "valiente", etc. Lo que quizá haga valida esta cinta sea su falta de pretensiones, su buen ritmo y unos fx bastante bien resueltos, así como un humor bastante negro. Por supuesto tambien habría que destacar el look de los zombies y el marco donde tiene lugar la historia, ese paraje nevado que se convierte en otro protagonista más de la función.

 

No faltan referencias a otras cintas que el aficionado al terror (y sobretodo al gore) identificará con una sonrisa en la cara y escenas muy bien resueltas que en realidad son el punto fuerte de la función, sobretodo cuando el director entra de lleno en el festival de tripas y nazis, (y que seguro habrán sido su pasaporte a Hollywood). El firmante de esta gamberrada es Tommy Wirkola que está de actualidad con su versión "modernizada" del cuento  "Hansel y Gretel".

Simple y entretenido divertimento con (como reza el titulo español) "Zombis nazis". No hay nada más que destacar en esta cinta que gustará a los amantes de la comedia gore (que no terror) y por que no, a los aficionados a los tan de moda shooters en su variante zombie.

Star Trek (2009)

  

La flota estelar se enfrenta a un peligro inimaginable bajo el ataque de Nero y su nave. Para hacer frente a esta temible amenaza, los jovenes Kirk y Spock, junto con el resto de la tripulación de la USS Enterprise, deberán dejar atrás su enemistad para unir su fuerza y talento, por el bien de la humanidad.

Nos encontramos con palabras mayores en la "sci-fi". "Star Trek" es una de las franquicias más longevas e importantes en la cultura popular tanto televisiva como cinematografica. La serie que empezó a emitirse en los 60, vería su traslación a la gran pantalla en 1979 aprovechandose del éxito de "Star Wars". Tras 10 largometrajes con desigual éxito, la saga parecía agotada, así que era momento de un cambio o dejar morir la franquicia. Obviamente tomaron la primera opción y hacer un "Star Trek: Begins", por llamarlo de alguna forma.

 

Para el resurgir de "Star Trek", el elegido fue J.J. Abrams con su productora "Bad Robot" y los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, responsables de series como "Fringe" o de los guiones de las dos primeras entregas de "Transformers" (esto último no era muy esperanzador). Y el resultado no puede ser mejor. Esta cinta supone un soplo de aire fresco para una saga a todas luces agotada. Una pelicula que gustará por igual a los eternos fans de Kirk y Spock, pero tambien a aquel espectador ajeno totalmente al universo por el que transcurren las aventuras de la Enterprise.

La dirección de Abrams es energica, con un montaje muy agil que no deja lugar a respiro. Con un prólogo de los que quitan el hipo y una capacidad de sintesis envidiable, la pelicula pasa en un abrir y cerrar de ojos dejandote con ganas de más aventuras de esta renovaba tripulación.

No es prima de Hulk, aunque lo parezca...

Por lo que respecta al reparto, creo que la elección del casting es de lo más acertada. Si bien, creo que el nuevo Kirk, aunque carismatico, se pasa un poco de "chulito", pero son cosas del guión y Chris Pine esta bastante acertado. Dando vida a Spock nos encontramos con Zachary Quinto, que nos entrega a un vulcaniano más humano que en la serie precedente. En otros papeles que conforman el resto de la tripulación tenemos a rostros conocidos como Zoe Saldana ("Avatar"), Karl Urban ("Dredd"), Anton Yelchin ("Terminator Salvation") , Simon Pegg ("Zombies Party","Mision Imposible 4") , el veterano Bruce Greenwood ("Trece dias") y Eric Bana (Hulk) como el malo de la función, Nero.

  

En cuanto a los Fx, estamos ante un blockbuster diseñado para arrasar las taquillas, así que este es uno de los apartados en los que más dinero se va, pero es que la labor de Industrial Light & Magic es elogiable (como casi siempre). La compañia creada por George Lucas, viene dando forma a muchos de los sueños imaginados por grandes y pequeños desde "Star Wars" y aunque ahora hay más compañias encargadas de estas tareas, jamás dejará de ser un referente en cuanto a los "trucos" mediante CGI. Así que un diez, como nos tienen (mal) acostumbrados.

Tampoco quiero dejarme sin reseñar la gran B.S.O. del compositor Michael Giacchino, habitual de J.J. Abrams y responsable de las partituras de "Alias", "Perdidos", "Up", "Los increibles" o "Super 8".

Para terminar diré que este verano llegará a nuestras pantallas la secuela, así que quien no haya visto esta "Star Trek", es una buena oportunidad para descubrir un entretenimiento de primer orden, una peli de aventuras que recomiendo sin pestañear. Quien ya la haya visto...pues es una buena manera de refrescar la memoria / calentar motores para lo que promete ser uno de los espectaculos de este verano.

Mamá

La desaparición de las huerfanas Victoria y Lilly consume la vida de su tio, Lucas. Tras años de incansable búsqueda, ésta da sus frutos y las niñas son encontradas en una casa abandonada. Ya en el nuevo hogar, Lucas y su novia se harán cargo de las pequeñas, que parece sobrevivieron bajo el cuidado de..."Mamá", ¿pero quien es "Mamá"?.

En los últimos años Guillermo del Toro parece haberse convertido en una especie de maestro de ceremonias. No es raro ver en las carteleras alguna pelicula en la que junto a su nombre aparece la palabra "presenta". Esto obedece a que su culo inquieto no solo acumula proyectos como director, sino que, de vez en cuando, hace las funciones de padrino de jovenes directores, (algo muy loable) que tienen así su primera gran oportunidad en la gran pantalla. Sin ir más lejos, el debut del éxitoso J.A. Bayona "El orfanato", vino apadrinado por el director mexicano.

 

En estos "apadrinamientos" podemos encontrar a su vez, determinadas señas que son comunes al cine de Del Toro, por lo que no es descabellado pensar que su implicación en estos proyectos tienen algo más que ver con su figura como creador. Estas señas serían: los miedos infantiles, las atmosferas pesadillescas ( u oniricas) y su amor por los monstruos.

Así pues, en "Mamá", que supone el debut de Andres Muschietti en el largo, encontramos como protagonistas a dos niñas huerfanas, un entorno que se va tornando sombrío y terrorifico, y un monstruo (del cual no desvelare su naturaleza para quien no haya visto la cinta).

La base de este largo se haya en un cortometraje de Muschietti que llamó la atención a Del Toro, quien decidió que era una magnifica base para narrar un siniestro cuento. Si quereis podeis degustarlo aquí, pero para llegar virgenes al visionado de la pelicula,  YO lo vería despues, ya que gran parte de la atmosfera y de algunas ideas visuales de la pelicula se hayan en el. Así que pueden haber posibles SPOILERS:

FIN DE LOS SPOILERS

En cuanto a la cinta en cuestión, este siniestro cuento está narrado con pulso firme por el director, haciendo gala de un estilo limpio y claro, si quereis hasta clásico, preocupado por la atmosfera, a la hora de mostrar en pantalla la historia, con tendencia a mover la cámara en las escenas tensas/terrorificas, pero con un buen montaje que contribuye a seguirla con agrado y se aleja de esas cámaras hiperrapidas en las que no consigues distinguir nada.

Por lo que respecta al reparto, Jessica Chastain acapara las miradas con un personaje en apariencia duro, que se torna sensible cuando la situación lo requiere y se hace dueña de la función interpretando a una "madre a la fuerza"; con permiso de las pequeñas, cuya labor en la cinta roban todos los planos posibles al resto del elenco y son el motor que hacen que la historia avance. Ya que la pelicula está plagada de lugares comunes a otras cintas de terror con niños, pero en ocasiones (y en parte es gracias a los interpretes) consigue huir de ellos. En cuanto a Nikolaj Coster-Waldau,su papel,aunque de vital importancia parael desarrollo de la trama, queda relegado a un segundo plano, pese a su más que correcta interpretación.

En el apartado de los fx, la cinta (diría que) mezcla efectos prácticos y fisicos con CGI,cosa que contribuye ahacer más tangible el horror sugerido a lo largo de la historia, para luego mostrarlo en todo su esplendor.

Un cuento de monstruos, muy del gusto de Guillermo Del Toro, que tal vez sea del gusto de la audiencia, narrado con buen pulso por Muschietti, que inquieta más que asusta. No os sentireis defraudados, ni tampoco saldreis del cine pensando que habeis visto lo más terrorifico de vuestras vidas.

La canción con la que...

Conocí a Vanilla Ice fue esta. Nos remontamos a 1990, en esta época todo lo que me sonara a rap: la estética, las rimas, los bailes...me fascinaba. Y apareció este rapper de pose hiperchulesca, blanquito (si, hubo otros antes que Eminem) que pegó un autentico pelotazo. En realidad nos encontramos con un "one hit wonder" en toda regla (grupo o cantante de un solo éxito). Su tema era muy pegadizo y sus bailes muy vistosos, por no hablar de la pose de "chungo". Todo este coctel le llevó a subir como la espuma en las listas de ventas llegando a vender millones de discos.

 

 

yeaah!! soy más chulo que un ocho

Lo que llama la atención es que si uno es un poco melomano, con pararse a escuchar un poquito la base, no le costará identificar de donde está sampleado el bajo de la melodía. Si no lo teneis claro... dadle al play.

Si amigos, los inigualables e irrepetibles Queen están trás el éxito de "Ice Ice Baby". Su tema "Under pressure" que interpretaron junto a David Bowie fue "tomado prestado" por Vanilla, aunque el lo negara como se puede observar en esta entrevista.

Si pasais al minuto 1.55, vereis al idiota negar lo evidente...y es que al principio en los créditos del tema no había ninguna mención a Queen. Parece ser que poco despues los abogados de Mercury y compañia se pusieron manos a la obra y entonces si que pasaron a formar parte como autores de la linea de bajo de la canción.

Aclarado esto, el éxito de Vanilla Ice en el momento era tan grande que llego a tener su propia pelicula "Frio como el hielo".

"In his first motion picture"...y última, porque que yo sepa esto fue un porrazo...

si, esa del video es Naomi Campell

Recuerdo haberla alquilado en el videoclub del barrio (que en paz descanse) y haberme molado
mucho...seguro que ahora la veo y es un zurullo de proporciones inalcanzables, y es que cuando uno es joven e inexperto no sabe distinguir entre bazofia y obra maestra.

Por aquella época coló un tema en la segunda parte de "Las tortugas ninja" y tuvo un romance con Madonna, llegando a aparecer en el polemico libro de la "ambición rubia", "Sex".

Y poco más. Vanilla fue perdiendo popularidad a pasos gigantes. Lo ha intentado en numerosas ocasiones, ha publicado otros discos en los que coquetea con el heavy metal, pero no es más que un recuerdo músical.

Death Race (La carrera de la muerte)

En un futuro no muy lejano, Jensen Ames es encarcelado en una prisión de máxima seguridad. Acusado injustamente de haber asesinado a su mujer, se verá obligado a participar en "La carrera de la muerte", un evento televisado en el que los presos corren por su libertad.

"Death Race" es el remake de una producción  de Roger Corman del año 1975, que tenía como protagonistas a David Carradine y Sylvester Stallone. Unos añitos despues, Jason Statham se pone al frente de esta nueva versión (curioso es que luego Stallone y el hayan juntado sus musculos en "Los mercenarios") pasada por la estetica "videoclipera" del director Paul W.S. Anderson.

Jason Statham es un caso raro en el panorama cinematografico actual. Es un rostro lo suficiente conocido como para encabezar el cartel de una cinta, tiene carisma, dotes interpretativas, sabe luchar y sin embargo no mucha gente sabe su nombre. Es "el calvo de Transporter" y ya. Esa franquicia es su saga de más éxito. Statham no tiene su... "Jungla de Cristal", una superproducción "revientataquillas" que lo coloque entre los actores más cotizados de Hollywood. Mientras eso no ocurra, Statham trabaja en pelis de moderado presupuesto y a menudo combina estas con otras producciones donde comparte cartel con otros rostros conocidos.

 

La pelicula que nos ocupa estaría en el primer grupo, una cinta de mediano presupuesto hecha a su medida en la que lo vemos hacer "su personaje". Statham encarna en todas sus cintas de acción practicamente al mismo personaje y casi se ha convertido en un émulo de Bruce Willis. ¿Cuantos John McLane le hemos visto encarnar a Willis en otras cintas fuera de su franquicia?

 

Despues de estas divagaciones, volvamos a "Death Race"...la cual es una cinta de acción para ver con el cerebro apagado. Un mero pasatiempo con ambientación futurista, buenos muy buenos y malos muy malos. La peli coge en muchas ocasiones la estética de los videojuegos en cuanto a la presentación de los personajes, hecho este que no creo que sea casualidad, ya que tras las cámaras se encuentra el responsable de "Resident Evil" en su traslación a la gran pantalla. Anderson echa manos de todo tipo de efectismos y recursos que se han convertido en su "marca de la casa", cámaras hiperlentas aunque sea para un plano de la "maciza" de turno, montaje hiper-acelerado y demás "truquitos". Al menos, es un tipo honesto y no da gato por liebre. Su cine es como la comida de un "fast food", sacia en el momento, pero una vez estés lleno, no lo recordarás como el mejor plato que hayas degustado. Lejos queda ya la que (al menos para mi) es su mejor cinta "Horizonte Final" (¿realmente la rodaría el?,jeje).

Vayamos a los personajes, estos están totalmente estereotipados. Hay uno por cada etnia para que nadie se enfade, pero estos cumplen cada uno con el molde visto mil y una veces en otras producciónes. Tenemos un latino, un oriental, un negro y así hasta que todas las etnias y pandillas estén más o menos representadas. Y luego están las chicas, meros floreros (todas ellas de muy buen ver) que ni de coña pasarían por reclusas. Parecen más las modelos del nuevo desfile de "Victoria´s Secret" o del último número de "Sports Ilustrated".

Y ahora hablemos de los papeles principales:
Tenemos a Jason Statham haciendo de Jason Statham una vez más, chulesco, seguro de si mismo, etc. Tyrese Gibson interpretando al tipico pandillero rapero. Natalie Martinez haciendo de tia buena (poco más puede hacer) y por último, tenemos a actores serios como Ian McShane y Joan Allen dotando de cierta ¿seriedad? a la producción y cobrando (imagino) un jugoso cheque que les permita luego afrontar proyectos más personales.

En cuanto a los fx, quitando alguna escena gore (que diría hace uso de CGI), lo demás es cosa de especialistas y efectos pirotecnicos que seguro  abarataron el coste de la producción y ayudan a dotar de "cierta" realidad a esta cinta futurista.

Existen dos secuelas (en realidad precuelas) de "Death Race" directas para DVD en las que se cambia al calvo Statham por otro calvo que responde al nombre de Luke Goss (visto en "Blade II" y "Hellboy II") y por las que se pasean nombres habituales de los videoclubs que en ocasiones vemos en grandes producciones tales como : Ving Rhames, Danny Trejo o Sean Bean, así como la nueva chica florero Tanit Phoenix.

¿Domingo aburrido y sin ganas de complicarte la vida?,¿te apetece ver una de "tortas" del "calvo de Transporter"?. Esta es tu peli. Los demás, huid de esta producción a medio camino entre el videojuego y el video musical del rapero de moda.

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros

El pequeño Abraham es testigo de la muerte de su madre a manos de un ser de la noche, un vampiro. Movido por la sed de venganza se convertirá en un cazador de estos seres pero tambien, en el presidente de America.

¿Disparatado argumento verdad?. ¿Nos encontramos ante una comedia?, pues involuntariamente, si. Ante semejante historia, los artifices de esta cinta podrían haber dado un enfoque desenfadado y divertido a la propuesta y tal vez habría salido beneficiada. Pero no. Timur Bekmabetov tras las cámaras y Tim Burton en la producción apuestan por una tono serio que deja en el más absoluto ridiculo todo lo que vemos en pantalla. Si a esto le sumamos un guión que acumula agujeros y sinsentidos...

 

Toda cinta de vampiros establece o sigue ciertas reglas a las que se ciñe en cuanto a cuales son las debilidades, habilidades, historia y origen de los chupasangre. Si te molestas en contar todo esto ¿por que luego no lo sigues a rajatabla?. Pues así absolutamente toda la pelicula. Imposible tomarsela en serio, imposible que te importe todo lo que te narren. Llega un momento que pasas por alto todas las licencias y anacronismos que se toman y empiezas a estar más pendiente de: el horroroso maquillaje que lucen el protagonista y su mujer, los exagerados y feistas fx de los que hace gala, lo mal que están todos y cada uno de los actores que aparecen a lo largo del metraje.

Benjamin Walker da vida a un Lincoln atormentado y con gesto de enfadado, escondido tras una caracterización que no se si perjudica o beneficia al actor (yo me pasé más tiempo pendiente del maquillaje que no de sus discursos).
Mary Elizabeth Winstead, que da vida a la chica de la pelicula y mujer del presidente, poco puede hacer con un personaje plano hasta decir basta.
Dominic Cooper, interpreta al particular maestro cazador de vampiros, con un papel lleno de clichés y poses chulescas, tocado con una gafas y un tupé de aspecto ¿retro futurista?¿steampunk?.
Y llegamos a Rufus Sewell que encarna al villano. Sewell es un actor más que eficiente que hemos visto en otras ocasiones dando vida al malo, pero es que este malo es....patetico.

 

Estamos ante una cinta donde tooodo parece haberse elegido de forma erronea. El tono de la historia, los actores, la dirección (con un abuso de la cámara lenta, unos planos exagerandamente efectistas) y unos fx que cantan a ordenador...por no mencionar (bueno si) las innumerables "fantasmadas" que se suceden ante nuestros ojos (¿Lincoln tiene poderes y no nos hemos enterado?).

No perdais el tiempo, que ya lo he perdido yo por vosotros viendo este engendro.