La canción con la que...

Conocí a los Korn fue:

"Got the life", incluida en su disco "Follow the leader", siendo esta la tercera referencia de la banda californiana de Nu Metal. No estaba familiarizado con el género y en cuanto escuché el siguiente single "Freak on a leash" decidí que ese disco tenía que ser mío. La colección de temas que encerraba el disco con la particular voz de Jonathan Davis, los desgarrados y distorsionados riffs de guitarras y los toques de ¿gaita? fueron para mi un coctel imposible de eludir. Me enganché sin remedio a "los chicos del maiz".

El disco no paró de sonar en mi discman (si...jeje, no habían reproductores mp3 entonces) acompañando mis lecturas de cómics de superheroes (que coleccionaba por aquella época). Uno tras otro había (para mi) un buen número de temazos.

Los siguientes albumes tambien me regalaron grandes temas siendo "Issues" el otro disco al que más aprecio le tengo de la banda. Sin embargo cierto estancamiento en su sonido deribó en una pérdida paulatina de mi interés por la banda. Siempre les he seguido la pista y le han regalado a mis oidos grandes temas pero no he encontrado otro disco redondo como con el que los descubrí.

En la penúltima referencia, el LP "III: Remember who you are" tocaron para mi fondo, pues aunque se suponía que iban a volver al sonido de sus origenes, en realidad era una caida sin frenos hacia más de lo mismo...sin embargo "Korn" han vuelto con un nuevo disco bajo el brazo que a nadie dejará indiferente.

 "The path of totality" es el décimo disco de la banda y supone toda una ruptura con el sonido "Korn". En la producción de los temas han participado numerosos productores de dubstep y música electronica que han aportado su toque a todas y cada una de las canciones, con lo cual es el disco de "Korn" que menos suena a "Korn" (a excepción del "Mtv Unplugged",que salvo algún acertado cambio de instrumentación en algún tema, deslucía todas y cada una de las canciones del grupo. Mi favorita de este "experimento" es la suma de "Make me bad" y "Between days" de "The Cure" junto con el lider e ídolo de Davis, Robert Smith).

Volviendo a la nueva referencia del grupo, esta seguro que hará ganar adeptos y tambien perder seguidores, pero dará que hablar y pondrá a "Korn" de nuevo en el candelero. A mi la verdad que me gusta, sobretodo su unión con "Skrillex" y es que para mi "Get up" es un temazo como los que nos regalaban antaño.

No quiero acabar sin mencionar otros grandes temas como: "A.D.I.D.A.S.", "Falling away from me", "Make me bad", "Did my time", Right now", "Kiss", "Somebody someone".

Os dejo con el video del que considero el mejor tema de la banda, "Freak on a leash".

Wolf Creek

Tres excursionistas parten en coche para viajar al interior de Australia donde se encuentra Wolf Creek, lugar donde hay un enorme cráter. Una vez llegan a este, su coche se avería quedando completamente solos en medio de la nada. Pero su suerte cambia cuando reciben la ayuda de un lugareño, solo que cambia para mal...

Esta cinta me recuerda sin remedio a "La matanza de Texas", el argumento, el estar basada/ inspirada en hechos reales y el tono en que está filmada me evoca sin remedio al clásico de Tobe Hooper. El esquema es el típico de este tipo de producciones (jovenes que se aventuran en una zona desconocida para ellos, para luego quedar a merced de el/ los "pirados" de turno) pero el director sabe mover la cámara y dotar de cierta atmosfera a la película.

El artifice de esto tiene por nombre Greg Mclean y años despues nos entregaría una muy apreciable "monster movie" titulada "El territorio de la bestia" en la cual se puede ver a un Sam Worthington pre "Avatar".

Los rasgos que diferencian a esta cinta de la protagonizada por "Cara cuero" son la localización de la historia, al estar ubicada en el desierto australiano ( un paraje al que no estamos tan acostumbrados a ver en pantalla) y el psicokiller de la función (un paleto de lo más profundo de Australia) que no cuenta con ningún toque diferenciador en su vestimenta (salvo ese sombrero de ¿cowboy?) ni un peculiar arma con el que dar caza a sus victimas. Imagino que esta decisión de no contar con un "malo" con aspecto amenazante es una decisión consciente en un afán por dotar a la producción de un toque más real, y que por otro lado consigue.

El trio protagonista está simplemente correcto como sufridos turistas en apuros, pero lo mejor de la función junto con la dirección de la misma es el "malo". Tan pronto parece un palurdo de pueblo como se torna en un desquiciado y amenazador psicopata sin compasión alguna. Si duda todo un acierto.

En el tema de los Fx, todos son de aspecto artesanal lo que contribuye a esa sucia realidad que se busca en todo momento y que no nos deja hasta que se acaba la historia.

En resumen tenemos una historia de horror cruda y bastante acertada en su puesta en escena que hará pasar un rato entretenido al espectador "entrenado" en este tipo de peliculas y un muy mal rato al que no esté habituado a este tipo de producciones.

Capitán América (1990)

Ahora que queda tan poquito para el estreno de la reunión superheroica más famosa de todos los tiempos, "Los vengadores", me apetecía echar la vista atrás y ver el intento que en los 90 hizo Marvel por llevar a la gran pantalla al lider de la formación. Y la historia va así :

Nos encontramos en Italia donde los nazis tienen en su poder un experimento con el cual "fabricar" supersoldados. Para ello, raptan a un niño super inteligente que les servirá de conejillo de indias. La doctora responsable del experimento, al ver las intenciones de los nazis huye salvando su vida, aterrada ante los resultados. Años despues, en 1943, esa doctora repite el experimento sabiendo que ahora está en buenas manos (las de los americanos, se supone) y crean al "Capitán América".
Teniendo al arma definitiva, el supersoldado partirá con la misión de acabar con el terror nazi, pero el niño del anterior experimento resulta ahora ser su archienemigo "Craneo rojo", al que no puede hacer frente.
Derrotado, el "Capi" es atado a un cohete (si, a un cohete) con rumbo a la Casa Blanca que consigue desviar y se estrella (sin explotar) en Alaska, quedando congelado y despertando en los años 90. Una vez recupera el conocimiento, decide acabar de una vez por todas con "Craneo rojo".

¿Que emocionante verdad?. Pues no. Esta adaptación del superhéroe de Marvel es un aburrimiento, carente de ritmo y de presupuesto. Esto resulta muy evidente desde el principio. Cuando vemos el traje de ¿latex? del "Capi" con esas orejas de plástico y esas abdominales...vale que el diseño es muy fiel al de los cómics, pero los materiales lucen tan cutres, que en lugar de resultar un personaje imponente y al que cualquier enemigo temería, más bien dan ganas de reirse de el. Aparte del traje, el personaje no está nada definido, se somete al experimento y acto seguido ya lleva el traje y el escudo porque si, sin ningún tipo de entrenamiento ni justificación. A esto le sumamos escenas que parecen más dignas de una parodia como la antes mencionada del cohete, el momento en que salva a dos niños indefensos y un largo etc.

La pelicula es corta y se agradece porque con la falta de ritmo que tiene se haría larguisima. Otro de los detalles que a nadie pasa desapercibido es que...¿donde está el "Capitán América"?. El personaje se pasa más de media cinta sin lucir su traje y la verdad es que sus actos son de todo menos heroicos...cae derrotado a la primera de cambio sin casi poner resistencia, ¿roba coches?, viaja cual polizón en la carga de un camión...

He comentado lo mal que luce el traje del "alitas", pero es que no es lo único, la producción de la pelicula luce pobre en todos los aspectos, casi parece un episodio piloto de una serie (aunque ni para eso llega). La base de los malos, los esbirros de "Craneo Rojo", el castillo donde tiene lugar el enfrentamiento final (este parece que lo hayan rodado en los descansos de visitas turisticas a la fortificación), por no hablar de que tras su viaje a tierras italianas, el coche que se agencia el supersoldado es un ¿Fiat 500?, mientras que los malos van en un Porche.

Los actores...pues justitos, ninguno tiene una interpretación digna de mención y mucho menos el "Capi", que tiene menos expresividad que una patata, así que casi se agradece que se ponga la máscara. Destacaría la belleza de la actriz italiana Francesca Neri (vista en "Carne tremula"; "Las edades de Lulú", "Hannibal" o "Daño colateral") que interpreta a ¿la hija de "Craneo Rojo"?¿es que tiene una hija? (no soy un experto en el "Capitán América")....en fin.

Los Fx son justitos y de pobre factura....cada vez que el "Capi" lanza el escudo parece hasta que esté dibujado.

Y poco más que añadir...tuvieron que pasar unos añitos hasta que Marvel tuviera éxito primero con "Blade" y luego con "X-Men", y no solo éxito sino unas adaptaciones con cara y ojos, no como esta pobre adaptación a cargo de "la mitad" de la productora Cannon, el productor y director Menahem Golan, y dirigida por Albert Pyum ("Cromwell", "Cyborg"o algunas secuelas de "Kickboxer").

Hidden: Lo oculto

Eres un agente de la ley, persigues a una persona de lo más corriente, sin historial delictivo, que un buen día decide ser el número uno en la lista de los criminales más buscados. Tiene gran afición por los coches deportivos, robar bancos y matar sin pestañear a todo el que se ponga por delante. Un caso de lo más raro. Y para resolverlo te asignan como compañero a un agente del FBI con unos metodos un tanto "marcianos".

Estamos ante una "buddy movie" atípica. El súbgenero vivía sus años de glória con "Limite: 48 horas" o la saga "Arma letal", peliculas en las que dos personajes opuestos en personalidad y métodos han de dejar atrás sus diferencias para hacer frente a una amenaza (por lo general un delincuente muy peligroso). Normalmente este tipo de cintas eran de acción pura y dura, aunque algunas apostaran por darle ciertos toques de humor. Pero está claro que si tuvieramos que buscarlas en las estanterias de una tienda sería en la misma sección donde encontrariamos "Jungla de cristal", "El caso Bourne" o "Mision: Imposible" por mencionar algunas.

La cinta que nos ocupa, en cambio, tendríamos que buscarla en la estantería dedicada al cine fantástico. Es una "buddy movie" si, pero aquí el criminal a perseguir es un extraterrestre. Una especie de babosa con patas del espacio que tiene la habilidad de cambiar de cuerpo entrando en su victima (y a la vez huesped) por la boca. A partir de ese momento, la persona en la que se aloja es un mero recipiente para el alien que cogerá todo cuanto esté a su alcance y le guste. Los gustos de la babosa sideral, por cierto, son de lo más curiosos. Deportivos de lujo, rock duro, dinero, mujeres. Da igual el cuerpo que ocupe, su comportamiento será siempre el mismo, cosa que a pesar de cambiar de apariencia, hará más fácil seguirlo por el reguero de sangre que irá dejando tras de si.

Jack Sholder dirige con bastante acierto la pélicula, repleta de escenas de acción, persecuciones y tiroteos. A ratos recuerda a "Terminator" (por aquello de enfrentarse a un enemigo imbatible al que parece imposible matar). Pero la cinta se sigue con interés y agrado, tanto por el buen hacer de su director (firmante de "Solos en la oscuridad", "Pesadilla en Elm Street 2") como por su dúo protagonista, en especial Kyle MacLachan, actor de larga trayectoria unido en sus inicios al cine de David Lynch ("Dune" y "Terciopelo azul") y eternamente recordado por su papel en la mítica "Twin Peaks" tambien de Lynch. Si bien ha hecho mucho cine, últimamente ha sido más fácil verlo en la pequeña pantalla en series como "Sexo en Nueva York", "Mujeres desesperadas" o "Como conocí a vuestra madre".

En cuanto a los Fx, nos encontramos ante una producción modesta que sabe sacarle partido a cada céntimo, por lo que en cada tiroteo veremos un montón de heridas de bala y sangre de lo más convincentes. Tambien resulta igual de efectivo en todas y cada una de las apariciones el alien. Diseñado de forma sencilla pero muy convincente y que cumple con su cometido (dar asquito cada vez que sale en pantalla,jeje). Como curiosidad tenemos un cameo del ahora famoso "Machete", el actor Danny Trejo.

Una pelicula que fue un éxito en su época pero que parece algo olvidada y que tuvo una tardía secuela (que veré un dia de estos y comentaré). Parece que como otros grandes y pequeños clásicos de la época andan trabajando en un remake. Seguro que no hará más que evidenciar lo buena que es la original.

SoundGarden 15 años después (BSO Los Vengadores)

15 años han pasado desde que una de las bandas de rock del llamado "sonido Seattle" o "Grunge" se disolviera y nos quedaramos sin nuevo material.

Su lider y cantante Chris Cornell siempre ha sido un culo inquieto y en este tiempo no ha parado quieto. Lanzó discos en solitario (con mayor o menor acierto) y unió fuerzas con los miembros de "Rage against the machine" de cuya unión surgió el "supergrupo" "Audioslave". Trás la disolución de dicha formación (cuya desintegración lamenté) los rumores de una reunión con sus antiguos compañeros no cesaron hasta que llegó a ser una realidad. Sin embargo, hasta ahora no habiamos podido escuchar un solo tema de esta nueva andadura de la banda.

La espera ha terminado. "Soundgarden" forman parte de la banda sonora de uno de los blockbusters del año. La maquinaria de promoción de "Los vengadores" sigue como una apisonadora y no paran de salir posters, trailers y clips de la producción de Marvel. Siguiendo con esta promoción ahora nos han desvelado el tema principal de la pelicula y este viene a ser el primer tema que echarnos a los oidos de los de Seattle 15 años después de separarse.

El resultado no contentará a muchos de los seguidores de la banda pues el tema es un poco light, para los que esperen algo realmente duro y contundente. A mi la verdad que me gusta. Es una mezcla de los "Soundgarden" de antaño sumado al Cornell más "calmado" de sus discos en solitario.

Sin más dadle al play y juzgar por vosotros mismos.

"Los Vengadores" invadirán los cines a finales de este mes de Abril y el nuevo disco de "SoundGarden" verá la luz a final de año.

[Rec] 3. Génesis

¡¡Sed bienvenidos al feliz enlace de Koldo y Clara!! . Una boda por todo lo alto en una bonita iglesia, una preciosa ceremonia y un banquete en el que no falta de nada...incluso zombies.

Estamos ante la tercera parte de una de las sagas más exitosas del cine español, con permiso de "Torrente". El súbgenero zombie vive, no ya un auge, sino una saturación tal, que si no se aporta algún hecho diferenciador, la pelicula está condenada a la indiferencia.

Jaume Balagueró y Paco Plaza supieron aportar ese toque que los diferenciara cuando nos trajeron "[Rec]", sumando a los zombies (o infectados) otro subgénero, el "found footage", que hoy en día (salvo excepción ) tambien parece desgastado. Sin embargo, la fórmula resultó fresca y atrevida. Entregaron una pelicula que funcionaba a la perfección. Para la segunda parte, intentaron darle un giro a la fórmula, que en mi opinión no acabó de funcionar y me dejó un tanto frio al chirriarme ciertos elementos.

Nos encontramos con una tercera parte que presenta tres rupturas con respecto a sus precedentes. Por una parte, la ruptura del "matrimonio" en la dirección. Si las otras dos partes fueron dirigidas a cuatro manos entre Jaume Balagueró y Paco Plaza, aquí las riendas las toma el segundo en solitario. La segunda ruptura viene en la forma. Conscientes de que la fórmula de la cámara subjetiva tal vez ya no puede ser más exprimida o en una voluntad de no repetirse, abandonamos el "found footage" tanto fuera como dentro de la historia, pues hay una escena en la que saben reirse de si mismos, autorreferenciandose, en un ejercicio de cine dentro de cine. La tercera ruptura viene en el contenido, o más bien en el tono de la historia. Si en las dos primeras la voluntad de los autores era la de asustar a la audiencia desde el prisma de pelicula de terror seria con algún toque cómico para aligerar la tensión in crescendo, "[Rec] 3" abraza sin que le tiemble la mano la comedia más gamberra y canalla. Un cambio que sin duda le sienta la mar de bien a la saga, aportando algunos gags visuales y cierta referencia a San Jordi que provoca las risas de la audiencia. No por ello abandonaremos los toques de terror mediante los golpes de efecto de algunos sustos que, dado el tono de comedia de la historia, pillan desprevenidos al público y sirven para tenerlo en tensión durante la proyección.

Mención aparte merece su protagonista, la actriz Leticia Dolera, pues si su pareja en la ficción Diego Martín no pasa de correcto estando más acertado cuando hace gala de su vis cómica, la novia de la película está en mi opinión soberbia llevando el peso de la historia y regalandonos una imagen que, sin duda, merecería una de esas figuras de vinilo que adorna las estanterias de muchos aficionados al cine de terror.

El tema de los Fx están todos muy bien resueltos con mucho maquillaje y latex que dotan a los zombies/infectados/endemoniados de una presencia turbadora creando la atmosfera insana que la película necesita.

En definitiva una tercera entrega de la saga que hace que goce de una salud envidiable que para si quisieran otras franquicias del cine de terror más famosas, pero más desgastadas y muertas por no saber reinventarse. Un puro divertimento gore que yo disfruto con una sonrisa de oreja a oreja y me deja con ganas de más cine de género de nuestra (por algunos denostada) filmografía patria.

Veremos que nos depara la anunciada "[Rec] 4. Apocalipsis" dirigida en solitario por Jaume Balagueró.

House 3 (The Horror Show)

El detective Lucas consigue dar caza al asesino en serie Jenke y mandarlo a la silla electrica. Sin embargo Jenke en su ejecución jura que volverá para vengarse del detective. Tras la muerte del asesino, este parece hallarse en un especie "plano astral" desde el que puede atormentar y acabar con la vida  del detective y su familia, convirtiendo su casa en un autentico infierno.

La tercera entrega de la saga nada tiene que ver con las dos precedentes, de hecho su titulo original es "The horror show", pero para el mercado internacional se retituló como "House 3" (imagino que para que se vendiera mejor) y en posteriores ediciones ya se quedó con ese titulo.

Aquí no tenemos una historia con casa encantada, sino una historia con asesino que una vez muerto es más peligroso que en vida; cosa que me recuerda tremendamente a Freddy Krueger. No acaban aquí las comparaciones, ya que la atmosfera de la pelicula está en todo momento enrarecida y cuenta con muchos pasajes de caracter onirico. En muchos momentos no sabes si el protagonista está alucinando o lo que ve es obra de los poderes de Jenke.

Estamos ante una pelicula de terror desde el aspecto más formal del mismo, aquí no hay nada de comedia negra (como en la primera entrega) ni de comedia fantástica (como en la segunda). No encontramos ni una sola escena cómica que aligere la tensión del relato. Pero tampoco es que nos cause autentico terror lo que vemos en pantalla. Es un historia muy rutinaria y que suena a ya vista. Además el villano carece de carisma y su aspecto tampoco tiene ningún rasgo diferenciador. Parece un émulo de Freddy Krueger que tiene desde el principio la batalla perdida. Incluso la forma de poder acabar con el, es la misma que con "el hombre del saco", esto es sacarlo de ese "plano astral" y traerlo al mundo de los vivos de nuevo.

En cuanto al equipo tras la pelicula, tenemos repitiendo labores en la producción a Sean S. Cunningham (padre de la saga) y en la B.S.O. a Henry Manfredini. De la dirección se encarga James Isaac que luego filmaría Jason X. Y en cuanto al reparto tenemos a Lance Henriksen como el detective Lucas (al cual le tengo mucho cariño por recordarlo siempre como Bishop, el androide de "Aliens.El regreso") actor de dilatada trayectoria y bastante vinculado al fantástico visto en: "Terminator", "Alien 3", "Pacto de sangre", "Blanco humano" o "Rapida y mortal". Y en el papel del asesino Jenke tenemos a Brion James, ese eterno secundario que con ese rostro solo puede hacer de malo y al que le acompaña el tipico comentario "¿este tio en que peli lo hemos visto?" y que ha aparecido en: "Blade Runner", "Enemigo mio" o "El quinto elemento".

En cuanto a los FX estos están bastante bien y cuentan con alguna imagen curiosa como el pavo que cobra vida propia.

Como conclusión diría que la recomendaría si eres un fan absoluto de los psicokillers sobrenaturales o si quieres ver la tercera (no ) parte de "House". Es una pelicula de correcta factura pero sin nada que destacar. Si no la veis no pasa nada, pero si la veis tampoco querreis quitarla al segundo,jajaja.